導言：近日，藝術家Jeff Elrod的亞洲首秀在香港Simon Lee畫廊結束。1996年，一直對極簡的圖像美學感興趣的Simon Lee第一次使用電腦繪圖軟件時，種種所見已在他的腦海中即時聯系起來，這次嘗試也奠定了他之后以電腦作為創作手法。這次展覽中，大尺幅的畫作探討了包含抽象畫歷史、知覺實驗和科技演進等元素的構圖、形狀和紋理。在創作的不同階段，Elrod用上數碼和人手繪制技巧，透過我們和計算機屏幕和虛空間的交流，探討二十世紀的抽象表現主義在計算機主導的文化框架中的角色。

　　Elrod的創作以計算機繪制的草圖為藍本，通過鼠標而非畫筆繪畫出一系列的圖騰，以此回應既定的題材：如經典龐克歌曲、基因工程、超感觀或馬蒂斯等。在Elrod看來，鼠標作為一種工具，容許實時性、速度和不受限制的開放，是媲美超現實主義的創作。然后，他通常以人手，利用亞加力油彩、膠紙、噴漆和UV打印把圖像移植到畫布上。以數碼元素作參照的話，畫布上的圖案影射著計算機內的窗口或檔案內不同的圖層。但在Elrod的畫作里，我們很難分別背景和前景，他的作品一方面沒有手繪創作的特質，另一方面把它的數碼元素淋漓盡致地表達。通過對Jeff Elrod待專訪，了解他用數碼手法進行創作的藝術之路。

　　雅昌藝術網： 您 是在怎樣的情況下，開始用數碼手段進行創作的?從電腦繪畫到轉移到畫布，這個過程是怎樣的，是否有困難?

　　Jeff Elrod : 我一直對極簡的圖像美學非常感興趣。當我還是大約二十歲時，我曾繪畫過一些簡約的大型廣告畫，挪用了這些在60 至70 年代之間建筑物外常見到的大型廣告中具鮮明色彩的幾何設計。在1996年，我第一次使用電腦繪圖軟件時，種種所見已在我腦海上即時聯系起來，不管是以膠帶制作幾何圖形的手工操作，我所繪畫的硬邊畫中的歐幾里得幾何圖形，以及電腦軟件中的向量線條，均是緊密連系在一起。我發現人手以膠帶也能創造出同樣硬朗分明的線條，以及令人著迷的簡潔。假如可以自如地使用膠帶，我就能把螢幕上的畫面摹移于畫布上。

　　其實要把圖像從電腦轉移到畫布上在技術層面也有一定難度。我制作時，會先以光線把圖像投射在畫布上，再以其他物料把圖像重現。

　　雅昌藝術網： 在您看來，一幅作品在電腦上創作到怎樣的程度，才可以在畫布上創作呢?

　　Jeff Elrod : 那是很自然而然的過程，我有時會制作多達50 幅畫，或是50 個不同版本，一星期甚或一年后，我就似攝影師般重新審視這些作品，然后挑選出我認為最理想的畫作。

　　雅昌藝術網： 在您的創作中，除了運用數碼技術，也會用到傳統的藝術手法，但您的作品是非常抽象的，這一融合科技以傳統藝術的創作，為什么以這樣的方式進行呢?

　　Jeff Elrod : 兩者其實只是在表面上有關系，我認為在雙方在“偶發性”方面的確是有所聯系，但從理念角度來看，他們其實有很多方面均是完全對立的。

　　我現在用的技術的確是有在模仿抽象主義的傳統藝術美學，而在現實中兩種畫作的創作方法其實有頗大不同。我只是把平面的繪圖從一種媒介轉移到另一種媒介，從電腦螢幕到畫布，那大概和流行藝術有比較大的關系。正如我提及，在“偶發性”方面，兩者的距離是有點接近的。以美國抽象表現主義畫家Franz Kline (1910-1962)為例，我們都使用了投射的技術把圖像放到極大，把模擬的符號擴大置于畫布上。

　　雅昌藝術網： 如果給您的藝術生涯進行劃分，您覺得可以分為哪些階段呢?請講述各個階段的藝術創作的特點?

　　Jeff Elrod : 對我來說很簡單，就是不成功和成功的階段。假如要我把我的藝術生涯分成不同階段的話，時間也許是其中一個能彰顯我不同類型創作的指標。在1996年之前，我愛制作大型廣告畫(Super-graphic)和電子游戲繪畫，那大概是1990年至1996年之間的事情，那些畫作主要是在美國休斯頓和阿姆斯特丹創作。然而在1997年及以后，我開始利用工作室內的電腦作為主要的創作工具，創作另一類型的繪畫，而這種技術我亦一直沿用至今，可說是我藝術生涯的一大轉變。

　　雅昌藝術網： 這次展覽是首次在亞洲地區的展覽，希望帶給觀眾帶來什么?

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