這是一個初冬的下午，陽光暖暖地從窗外透進來，灑在書法家潘志佳先生的作品上，泛起一層淡淡的清輝，室內茶香與墨香交匯成一股書卷氣息，沁人心脾。潘先生正在案兒前隨著電腦里的音樂揮毫潑墨，一蹴而就。難怪李可染先生說：“書法不能像溜冰一樣一滑而過，要像音樂一樣有高低起伏，搖曳變化”。此時在一旁觀賞的我，仿佛看到的不是一位驅毫弄墨的書法家，倒更象一個指揮千軍萬馬的將軍。從他腕底揮動的線條里，似乎看到了一個人志士的血液在奔騰，一個個字體如生命在律動，有氣吞河山之狀。對!潘先生是軍人，一位有著二十一年軍齡的軍人，如果說軍人的稱號是他一生的榮耀，那么書法就是他一生的人格修煉。

　　在潘先生的翰墨軒，還有幾位書畫界的朋友，這次采訪，更像一次雅聚，大家一起暢談藝術和書法史，從王羲之的《蘭亭序》到顏真卿的《祭侄稿》，從蘇東坡、黃庭堅到米芾，從張旭、懷素到徐渭、王鐸，從魏碑到楷書，從草書到毛瘦體，最終的話題還是落在潘先生書法上。

　　潘先生是和平時代的軍人，沒有了金戈鐵馬醉臥疆場，也無須硝煙彌漫血染河山，于是不弄槍桿弄筆桿。在他的軍旅生涯中，提干、上軍大，軍大畢業后成為大學的哲學老師，從此在教學之余也與書法結結為不解之緣。他最初習貼顏真卿的楷書，有了一定的基礎，從中也吸取了很多精髓。后又習貼王羲之的《蘭亭序》，受益于當代書法家于右任，在于先生的影響下，練就了以行草為主的字體風格。

　　作為書法藝術家，總會有各種各樣的表現形式，這種表現往往就是書法作品的水平高低優劣的問題。潘先生說關于書法他不敢稱“家”，自己頂多只是書法愛好者。在這個藝術之風盛行的時代，大凡能寫上幾筆的自稱書法家，能畫上幾筆的就稱之畫家，弄得藝術界烏煙癉墨，先生的低調，足以使使藝術魅力就相提并論。

　　潘志佳先生不敢自己為“家”，那么我們用他名字中的“佳”形容他的書法一點都不為過。他的書法第一“佳”是在于平面視覺表現得很優美、很灑脫，能滿足大眾欣賞者的心理要求，他的字體清剛端正，章法上的運筆，開合起落很講究“氣力”的使用，運用“勢”的力度有機組合點畫、橫折之間的關系，制造出一種和諧的空間感，古人評書法，喜歡用如屋露痕，如錐畫沙來評價書法的力度，如果用來評價潘先生的風格也恰當不過了。

　　理論家說藝術家的天性在形成藝術風格中具有一定的作用，甚至超過師承與環境的作用。潘志佳先生雖是軍人，但他性格溫恭儒雅，在部隊又是從事理論教育工作，所以先生之書常常洋溢著一股雅氣與文氣。因早期習二王之貼，又與顏體結緣，在用筆方面一直有著先賢的審美范式，對于書法藝術的追求，他一直不愿意把書法僅僅停止在寫字的范疇里，他認為如果僅僅把字寫好了寫漂亮就成了藝術。那種膚淺的意識太難以服眾了。所以先生的書法拋開技術的嫻熟與精湛來說，他也在試圖走一條寫字與哲學相輔相兼的道路，他期望于在文字的束縛中極大限度地馳騁他的哲學觀點，塑造個性化的自我藝術表與審美意味，于是他的字受墨、墨受筆、筆受哲學理念的支配，所以書法中的神采、立意、格調、氣象都充盈了一種哲學的意蘊，由此使人在欣賞過程中得到一種人格品味的升華，這是先生書法的第二“佳”。

　　另外先生書法之“佳”表現在與文字的相溶性。自古以來，中國書法的形象表現大多數是通過詩與詞來傳遞，但如果對詩、對詞內涵與意義的理解不夠，那么字體與行文之間也只是牽強附會故作呻吟罷了。潘先生為了加強文學修養，在他人到中年時還去湘潭大學攻讀古漢語專業。隨著文學、語言、漢語的提升，很大程度上擴張了書法藝術的包容性和趣味性。在書寫過程中加以對漢字的深入理解，對古典詩詞涵的解讀，使潘先生的筆墨駕馭能力不再局限在腕底的運筆上，而同時受控于心理情緒，精神秉性，立意境界，于是乎在運筆上或如深淵墜石，或風雷滾動，或翩若驚鴻都與詩詞的格律相得益彰。在字體的“形狀”與“形質”表現方面，時時都詮釋一種詩的內蘊與美學思想。一言以蔽之，先生的書法不是單一地停留在寫字的表現上，而意義是在進行藝術創作與情操修煉。

　　潘志佳先生已步入天命之年，他的書法也已入“佳”境，作品多次參加全國展覽，多次獲獎并被國內外的收藏界收藏。關乎先生在部隊所得的榮譽與藝術成就談及特別少，有些還是從在座的幾位朋友口中說出來的，也就是說潘先生對于名利看得很淡泊，對藝術的追求也是無謂“小家”與“大家”之稱，但憑先生一直在筆墨耕耘中完善自己的藝術風格，在書法的修煉中頤養自己的性格，在這樣浮雕與功利的年代里，潘先生的書法藝術是難能可貴，藝德是令人敬仰的。(作者：文靜)

　　潘志佳老師作品欣賞：

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