韓志冰 荷花

　　在韓志冰的作品中，可以發現他把握繪畫整體性的用心，這種整體性則貫穿著作品與作品、作品與觀者的關系。近期在五臺山創作的一些作品中，韓志冰一直在“無意”與“有意”之間尋找新的語言。志冰喜歡關注真實與樸素的物象，從情感中去梳理和深化這種意識。“荷之燦爛，不盡在于其花開一刻，花開只為蓬內之子。而當花敗落一刻，雖型已枯槁，但為‘生’依舊堅持。”這種品質在進行現代轉型的都市中，在被商業化的喧囂社會里，樸素而隱忍的別樣美麗，與享樂浮華產生了距離，那些親切淳樸，已開始在城市生活中稀缺和讓人感懷，正是志冰個人生存經驗的顯現表達。但是，在他赴俄羅斯展覽的彩墨荷花作品中，志冰引入西方繪畫色彩理論，善于在絢麗的色彩中尋找灰色，在灰色中描繪生機，間或大量運用“墨綠”、“紅色”或“灰色”等以彰顯視覺表現力，這種由色彩、線條、空間組成的形式語言，調和的色彩通過抒情性地運動，使得原先那種簡單化的平涂，轉化為詩意的、自由的流動。明確而有力的筆痕，強化了主題，豐富了畫面，表現一個接近純繪畫和純自然美的雙重境界，將各種水墨技法嫻熟而迷幻般地組合出一幅幅生動的圖畫，那些恬靜與安祥、清徹與凝煉的荷香呼之欲出，經過志冰無數次的內心構筑，不同顏色的流動延展性及其相互交錯和相互滲透，表現出自然界的般幻莫測，以醉人的旋律吸引著觀賞者的目光。

韓志冰 荷花

　　文人畫的墨荷花通常筆法簡潔，清幽之致，文人畫士心知其意，他們的觀賞中明顯夾帶自比之心。“‘述而不作，信而好古’，可以說是每一個知識人應有文化情懷，我用繪畫的方式，用一種全新的理念與語言，更為積極、更為主動地去接近藝術的本體”，志冰彩墨荷花不是對自然風情的獵奇，也不是將民眾的普通性低俗化，他對特定環境中存在的人的觀注，包含了飽滿和舒緩的審美情致敘述，表達的是個人內在精神的呈現。志冰“始終在尋找傳統水墨藝術與現代的契合點”。有理由相信，在志冰的藝術與他的存在之間，有一條秘密通道，連接著作為一個藝術家的白日夢，文心與禪意正是他進入夢境的密碼。(作者： 張偉 著名美術評論家)
 

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