墨青紙白，落筆之處，或雄偉奇崛，或清幽秀美——觀陶洪君的書法之美，在其氣骨芳韻、一紙萬象，仿佛讓你觸摸到另一個多彩世界。

陶洪君書法作品　天賜氣象

“天賜氣象”這幅作品貌似隨手拈來，無意為之，更如清淡入骨，妙隨心境。同一位書法家，不同的心境會產生不同的創作風格。書法形態產生的神韻，加入觀賞者美學取向的投入，可以說妙不可言。陶洪君說：“書法不僅僅是技藝，更有技、藝、道三個層次，與建筑、繪畫、音樂的審美一樣，書法審美不僅有助發現自然界之美，還可以挖掘作者和賞析者心中之美，只有心中懷揣對生活、自然的熱愛才可感悟外界的曼妙之美，體會書法的雅之秀和拙之韻。”

前人有書法可養正、養靜、養氣、養恒之說，可見書法可充實“本我”，提升心靈境界。陶洪君認為參透了書法的淡然、遼闊之美后，就可調動身心感受外界之美，保持淡定恒遠的心境。書寫、觀賞書法可以從作品承載的優秀文化得到感悟，王維句“行到水窮處，坐看云起時”，顯得多么豁達樂觀。在社會風氣浮躁、各種矛盾和困擾充斥的當下，這一點顯得尤為重要。

陶洪君說，書法是和諧、秩序，是和諧社會的潤滑劑。當萬物有常，萬事有理之時，美才得以顯山露水。而秩序在古代哲學中體現為三綱五常、各居其位，在書法中則體現為結體中的主次區分和相互避讓。為達到最佳視覺效果，一字之中各點、劃結構的安排，空間的占有可能會出現‘不均’的狀況，有些得受委屈，縮小一點，有些則可以舒展一些。“以‘摩’字為例，其中‘林’的雙“木”并非平起平坐，右邊的‘木’必須向上提，以留空間給下部‘手’的首撇。”“書法的最高境界在和諧。”結字、布白和全篇布局，創作如此，欣賞依然。

一方“佛”字，姿態平和，筆圓墨潤，端正莊嚴地靜坐于我們的面前。仰慕而觀，頓如面對慈懷，心宇澄清。假如還要對這片意境做一個補充，且看他的另一幅書法：“寄情于山水之間”——那種清淡深遠的意味，似便可讓人倘漾其間了。

嵐光破崖綠　天河云中來

書法與人心的關系，自漢代楊雄提出“書為心畫”起，在中國傳統文化中，便不斷被歷代文人大家提起，形成書道至重的一條規律：書法是人的心意的天然表達，是人的內心的純真意態。只是在很長的時間里，人們未說清這種意態的表達究竟來源于何處。出于對文字神圣的敬畏，人們總愛將書法歸結為一種由不可知的力量指使的活動，覺得它純粹是一種神到天來——當然，這種認識在古人看來是非常自然的。中國歷來有“蒼頡造字，天雨粟，鬼神哭”的傳說，人們普遍地敬畏字紙，更不要說崇拜那些能書寫文字的人了。世界上有多種文字，唯獨漢字的書寫方法受到人們如此重視，乃至成為一門生生不息的藝術，其中緣由正是與我們中華民族傳統的“天人合一”觀念有著密不可分的關系，這與禪的精神又是一致的。因為禪的觀念進入書法范疇之后，很自然地便將書法與人的本心直接聯系起來，與書圣大家不謀而合地在書法中提倡表“意”。“我心即佛”、“以心傳心”。在禪宗看來，外在的萬事萬物不過是我心的外化罷了。所以古人看待書法，并不僅僅是把它看成點畫的書寫技巧，而是認為它體現了天地萬物的精神——道，透露了大自然的生命信息。由此看來，書為心意，書品即人品等等論述，就顯得十分貼切了。

陶洪君書法作品　大象善舞

陶洪君，中國華夏藝術家協會常務副主席、當代書畫藝術家，資深媒體人。他喜愛文學，酷愛書法、繪畫、攝影。新聞作品屢獲全國優秀新聞獎，書畫作品深受書法收藏者喜愛，其作品被人民大會堂、三軍儀仗隊等眾多知名機構或資深投資家收藏，其書寫的“凝嵐鐘瑞”四個字被鐫刻在慕田峪長城腳下的青石上。

作為一名書法界的后起之秀，陶洪君的書法深得中國傳統書道的真髓。其字結體平正，筆畫圓潤，面目清麗，秀中蘊力，于中可見其書寫時的天然心態，以及內心的平靜安逸，絕塵脫俗。這一點，在當今繁華浮躁的社會和追怪逐異的書界里，尤其難能可貴。

陶洪君書法作品　禪

禪的本義是沉思，以禪之意，排除來自外在和內在的干擾，使意識集中到一種單純的、空明的“本心”狀態，通過讓“本心”的領悟歸復到清凈的佛性中，其所謂唯有禪境才是人生至境。機緣巧合的是，書法這種不著物象、純粹人為的線條，不依傍一切自然物象的抽象的形象恰恰有助于參悟禪機，較之借助于其它的藝術形式更為得心應手。因此，精于書道之人，入得至境，便入得佛境。禪僧可朋《觀夢龜草書》詩中說：“興來亂抹亦成字，只恐張顛顛不知。”在他們看來，既使張旭的草書，還處在“人為”階段，還是作為一個技巧純熟的書法家的事，其終極的目的還是寫字，而禪僧卻已經超越了這一階段，他們所追求的，是隱藏在草書書寫中的直切本心的啟示，其中寄托遙深之狀，遠遠超越了處在“人為”境界的書家。

陶洪君書法作品　龍舞華夏

蘇軾說過：“吾書曾不佳，然自出新意”。 蘇軾認為，“意”即是“心”，重視“心”的作用，只要通“意”，就可以摒棄所有的法則。而書法的優劣，不是要對某家書法模擬的精到，而在于書法家能否“出新意”，從而表現出自己的主觀情態。在這一點上，陶洪君意摹心追，早有參悟。凡了解他的人，都知道他在書法習字上從不像一般人那樣標榜“筆山墨海”、“十年苦臨”，而是意會神追，天然成新，正應了蘇軾那首詩：“吾雖不善書，曉書莫如我。茍能通其意，常謂不學可。”(《次韻子由論書》)陶洪君書法所關心的，正是書法與個人心意之間的最大默契。

既使是不懂禪學的人，也會有這種感覺，就是面對一幅好字，有一種說不出的快感。無論是狂來輕世界，醉書酒一杯，還是座有清茶梵音長，歷來藝術家追求的創作最高境界，無非是擺脫外在的束縛，創造出最切近人的本質的藝術作品來。借助于禪的直悟本心的力量來完成書法的創造，達到在進入創造時擺脫外在束縛、凈化靈魂的目的。在書法家說來，只有這樣的自我凈化，才能與書法藝術直切生命本源的獨特功能達到深層契合。

陶洪君的書法用筆洗練、剛勁，行筆快捷、流利，章法錯落有致，灑脫、雄勁、舒展的同時蘊含連綿不絕之神韻。其字體結構深得傳統書道真髓，古中有新，面目端莊而神采秀麗。范曾先生為陶洪君書法作品親筆點評：“觀陶君其書，飄逸有出塵之致，非時流逐怪追異者可同年而語。其結體神會殷墟書契，自有上古遺韻。昔觀陶書，觥斝常為佳句滿，翰毫信待墨池屯，傳經劉向遂心愿。”著名軍旅書法家李鐸先生曾對陶洪君的書法也大加贊揚。

陶洪君書法作品　華夏賦

更為大家所喜愛的是陶洪君的行書，一方面是因他的書體雅俗兼具，人人都能欣賞;另一方面，這種富有激情的揮毫潑墨，悟其神韻，味其情趣，每每都給人以心靈的撞擊。觀陶洪君的行書運筆、章法、氣韻，揮筆迅疾而勁健，盡心、盡勢、盡力。通篇重墨處若塊壘沉雄，淡墨飛白如薄沙輕煙。其書作大至中堂，小至尺牘、題跋，都顯痛快淋漓、欹縱變幻、雄健清新，令觀者心曠神怡。

“慶歷四年春，滕子京謫守巴陵郡，......”。當陶洪君把筆墨傾灑在一張10米宣紙，揮灑自如的書寫范仲淹的《岳陽樓記》之時，這瀟灑、婉麗之形，同時也造就了一位婉麗灑脫的書法家。與其說陶洪君的書法充滿了詩意，不如說他本人，就是這樣一位詩意的書法家。書法是書法家學問、才氣、志向的綜合寫照，是書法家人格力量的外在顯現，書品即人品。陶洪君認為，書法是情緒的反映，書為心意，寫字者，寫志也;書體選擇、筆畫字句的聯系、變化，要與所寫內容相互照應;作書要有身臨其境之心態，寄性情于筆端完成整幅作品。他在生活中探索書法，在書法中感悟人生。

陶洪君堅守自己為人、處事、從藝的銘言，他始終在不斷反思自我、豐富自我、完善自我。

說陶洪君的書法灑脫俊逸，是一位游走于多極的書法家恰如其分。我們有理由相信，在書法藝術的時空里，他會入得更深、走得更遠。

責任編輯：麥穗兒