中國是漆樹原生地、大漆的故鄉(xiāng)，也是大漆髹飾工藝的發(fā)祥地。實用與藝術(shù)完美結(jié)合的漆器，曾經(jīng)遍布先民生活的角角落落，以其千文萬華的瑰麗，與絲綢、瓷器一樣成為代表中國文化的國粹，名聞天下。漆藝，更與中國歷史、中國文化膠著融會，不但在中國的音樂、建筑、文學、宗教、繪畫等領(lǐng)域留下了文明的記憶，也為世界文明做出了重要貢獻。大紅大黑的髹飾，引領(lǐng)中國審美趨向數(shù)千年，綿亙至今。深植于遠古歷史文脈的大漆文化，值得今人溫習、承續(xù)。

漆道——文化集成

大漆，是漆樹樹皮中分泌的汁液，又名生漆、土漆、國漆，有“漆中之王”的美譽。中國漆樹產(chǎn)量大、質(zhì)量佳，在遠古時期便已認識大漆、使用大漆，并用大漆制作器物。目前中國發(fā)現(xiàn)的現(xiàn)存年代最久的漆器，距今已有七八千年的歷史。

“滴漆入土，千年不壞”。大漆具有黏著性、呈色性、防水性、防腐性、耐高溫等特性，“白如雪，紅如血，黑如鐵”，愈用愈亮，千年不朽。新石器時期，伴隨著彩陶文化的輝煌，我國先民逐漸認識到大漆的性能，并智慧地將其應用于中華造物文明。《韓非子·十過》篇記載：“堯禪天下，虞舜受之，作為食器，斬山木而財之，削鋸修之跡，流漆墨其上，輸之于宮以為食器，諸侯以為益侈，國之不服者十三。舜禪天下而傳之于禹，禹作為祭器，墨染其外，而朱畫其內(nèi)。”后人從中既可以看到漆器代替陶器成為食器，后轉(zhuǎn)化為祭器的演進過程，也可以感受到漆器在當時的奢華與珍貴。

步入青銅時代的商周，漆器的發(fā)展也格外輝煌。隨著手工業(yè)和木藝的發(fā)展，商代的漆器制造業(yè)已初具規(guī)模。周代手工業(yè)迅速發(fā)展，各地爭相種植漆樹，并設(shè)有“漆園吏”一職。春秋戰(zhàn)國時期，漆器成為帝王生活的必備物品，楚人尤其擅漆藝。至漢代，漆器在相當程度上已替代了青銅器。秦漢至三國兩晉南北朝的800年間，青銅器衰落、瓷器尚未成熟，漆器開啟輝煌。隋唐時期，漆藝多元化，宋朝則呈現(xiàn)繁復精美和樸素典雅兩種風格并存的態(tài)勢，雕漆盛行，至元代達到頂峰，漆藝進入第二個發(fā)展時期。明朝官辦和民營漆器手工藝高度發(fā)展，髹漆工藝發(fā)展至14類之多、近400個品種，漆藝呈現(xiàn)“千文萬華，紛然不可勝識”的繁榮局面。清朝髹飾技藝在明代基礎(chǔ)上又有所發(fā)展，常集多種工藝于一器。中國的生活器具、文房用具、家具、車乘、建筑、禮器、樂器、兵器乃至喪葬用品等，都留下了一抹或溫暖或凝重的色彩。

紅與黑的色彩搭配，讓大漆從使用之初便體現(xiàn)出一種具有東方氣息的哲學精神和道的力量，大漆與中國傳統(tǒng)文化、中國人的審美、中國人的生活，也便有了不解之緣。漆園里不僅有漆工巧匠，亦有哲人巨擘;漆藝中不僅有生活，更有沉甸甸的文化。無論是周代禮制中有關(guān)色彩的規(guī)定，還是秦代用色尚黑的習俗;無論是流芳百世的夾纻佛像藝術(shù)，還是工藝繁復的雕漆;無論是曾擔任漆園吏的莊周，還是姓氏來源與大漆相關(guān)的儒士漆雕開;無論是“買櫝還珠”的不當、“舉案齊眉”的互敬，還是“如膠似漆”的甜蜜、“曲水流觴”的優(yōu)雅……都與大漆有著不可割裂的文化歷史淵源。幾千年來，漆藝以其與中國文化相通的各個方面，連綴起無數(shù)與中國詩、書、畫、樂、酒、茶等歷史文化有關(guān)的片段，無論是繁榮還是式微，髹飾文化始終與澄懷觀道的藝文精神一脈相承，與中國傳統(tǒng)文化、中國傳統(tǒng)美學相依相伴。

漆藝——髹飾相融

漆器是古代器具中的佼佼者，歷代漆工的恒心和智慧凝結(jié)其中，在胎體、器型、紋飾、雕刻等方面形成了一套完整的工藝體系，并隨時代變化發(fā)展出20余類髹飾技藝。

雕漆是漆藝中最為繁復、造價最高的工藝，有制胎、燒藍、作底、著漆、雕刻、磨光等十幾道工序，也是最能以單純的大漆傳達美感的技藝。它始于唐、興盛于宋元明清，以刀代筆，突破了漢代至唐代單髹平涂一統(tǒng)天下的格局，將漆藝帶入美學新境界，并逐漸獨立成一門技藝體系。剔紅、剔黃、剔綠、剔犀、剔黑、剔彩等，在平雕、深浮雕、淺浮雕、鏤雕等技法的搭配中，在對稱式、放射式、向心式、回旋式、多層式和重疊式等紋樣的綜合運用中，呈現(xiàn)出立體、生動、飽滿的層次，常常令人嘆為觀止。

鑲嵌也是漆器中的一大工藝，其中螺鈿和百寶嵌最為復雜和昂貴。螺鈿興于唐宋、盛于元明，至清初達到爐火純青的境地。蚌殼的珠光鑲嵌于黑色的漆底上，產(chǎn)生奇幻、絢麗的藝術(shù)效果。百寶嵌主要盛于清乾隆年間，以螺鈿、象牙、翡翠、寶石、珍珠、瑪瑙、珊瑚、蜜蠟、硨磲、沉香等珍貴材料以及椰子殼等鑲嵌組成紋飾，華麗富貴之極。

單一漆色與五彩斑斕曾交替主導漆器的審美趨向。描金和彩繪兩種傳統(tǒng)工藝，賦予漆器五彩斑斕的色彩：前者讓金銀在黑紅為主的色彩間愈發(fā)光彩奪目，后者在黑漆之上加繪赭、紅、黃、灰、藍、白等色，圖案色彩更加瑰麗。雕填、款彩和戧金也是三種常用的工藝。雕填是在特制的坯件上以刀代筆勾勒出圖案的輪廓槽線，戧以金粉。款彩是在漆地上刻花紋再填色。戧金是在漆器表面陰刻出花紋，再在陰紋內(nèi)打金膠、上金粉。漆器從而有了金碧輝煌、五彩斑斕的效果。單色沉靜與多姿多彩互為補充，形成了中國漆器藝術(shù)長河中斑斕又清晰的脈絡(luò)。

色彩與雕飾之外，器型也是漆器美的重要標志。漆器胎骨至戰(zhàn)國時期已相當完備，木胎之外，還有竹胎、絲麻、皮胎、夾纻胎、陶胎、金屬胎等10多種胎骨。六朝以來，佛教傳入，夾纻技藝逐漸成熟。“夾纻”就是以麻布與大漆層層相疊，待所塑器形干固，再將泥胎挖出，形成內(nèi)心中空的造型，可以說是最早的翻模技術(shù)，塑像、佛像多用此法。

髹飾顏色的選擇、搭配及創(chuàng)新變化與技術(shù)、工藝和材料有關(guān)，更與時代審美趣味、體驗和感受相聯(lián)。通過刻、劃、鏤、雕、印、貼、堆塑、彩繪等技法，漆器越來越豐富，技藝體系越來越完備。新中國成立之后，傳統(tǒng)的髹飾技藝得到研究和發(fā)展，漆畫等現(xiàn)代漆藝的開拓為大漆文化增添了新的內(nèi)容。如今，雕漆、平遙推光漆器髹飾技藝、揚州漆器髹飾技藝、福州脫胎漆器髹飾技藝、成都漆藝、廈門漆線雕技藝、金漆鑲嵌髹飾技藝、彝族漆器髹飾技藝等已分別列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，為髹飾技藝的保護、傳承開辟了新的途徑。

漆境——技道合一

漆器常物勒工名。漢代設(shè)有官營作坊，漆官留有名款。元代以后，私營和民間作坊繁盛，漆工名匠也得以留名。福建的魏蘭如、王孟明、沈紹安，浙江的張成、楊茂、黃成、楊清仲、夏漆工、周翥、江千里、盧映之等，或繼軌前人，或獨創(chuàng)新技，將漆藝一點點推向極致。

名工巧匠輩出，記載漆工技藝的專著——明代黃成著、楊明注的《髹飾錄》也流傳甚廣，后經(jīng)朱啟鈐、大村西崖、闞鐸、王世襄等有識之士的不懈努力，歷經(jīng)磨難方得以行世至今，向后人昭示著在大漆與造化、心源與文化傳統(tǒng)的相互作用下產(chǎn)生的大漆之境。

大漆之境是深具文化內(nèi)蘊的美學之境。漆器重視質(zhì)地之美，一遍又一遍的髹漆中，漆底變得越來越瑩潤，色彩變得越來越亮澤;一遍又一遍的刻鑿中，紋飾變得越來越豐滿，造型變得越來越有厚度。雖然工藝繁復，漆工們追求的卻是得心應手的揮灑，進入禪境的淡定。正是在這種美學哲思中，漆器由實用走向藝術(shù)，器型和紋飾，由簡約到繁復、由抽象的神秘到現(xiàn)實的溫潤，甚至到高貴的華麗，超越形式而擁有了靈性——漆的秉性、語言超越物性，技和道渾然一體，體現(xiàn)著儒、釋、道等傳統(tǒng)文化主導下隨時代而變的審美，體現(xiàn)著天、地、人之間的和諧，傳遞著中國歷史的溫度，承續(xù)著中國文化的質(zhì)感。

雖然大漆是上蒼對人類的饋贈，雖然大漆文化像東方人的血液一樣，流淌在中國文化的內(nèi)核之中，但不得不承認，傳統(tǒng)漆藝及至近代，已經(jīng)逐漸疏落為邊緣文化。由于社會的迅猛發(fā)展和工業(yè)文明的沖擊，漆藝雖然作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到了國家的保護，但大漆“百里千刀一斤漆”的特性和髹飾繁復的工序，顯然不能很好地適應當代社會的需求，仍然面臨人才斷層、技藝失傳的危機。現(xiàn)代漆藝雖然不斷得到拓展，傳統(tǒng)髹飾工藝卻早已遠離了生活;大多數(shù)手工藝人雖然還在堅持使用大漆，但許多漆器的器型設(shè)計、雕飾和用色，常常讓人感到缺少意境，大漆也便難以在藝人的手中綻放出如牡丹怒放時的大氣、雍容和華貴。

今天，在提倡生態(tài)文明的中國，對大漆的環(huán)保性、髹飾技藝的歷史傳統(tǒng)和文化特質(zhì)，應該有更加廣泛的了解，對于大漆和髹飾技藝所能夠肩負的文化、藝術(shù)、哲學、生態(tài)等方面的多重擔當，應該有更為深刻的認知。期待漆藝追遠履新，面向生活和實用，重塑大漆藝術(shù)生態(tài)觀，建立起整體、可持續(xù)的漆藝文化生態(tài)鏈，重獲時代新生。

責任編輯：麥穗兒