畫家簡介

馮業英(蘇斯泰漢)蒙古族，1958年生于內蒙古烏蘭浩特市，1978畢業于通榆師范美術專業，1984年結業于東北師范大學油畫專業，1998年結業于中央美術學院綜合材料高研班。曾任教于中央美術學院，現任中國國畫研究院副院長，中央民族大學客座教授。

藝術簡歷

馮業英自幼喜歡繪畫，從東北師大油畫專業到中央美院的綜合材料的學習中，美術成績一直出類拔萃，畢業后先后師從著名畫家劉國輝、史國良。馮業英浸淫油畫數十年后轉入國畫創作，其油畫、素描、水墨作品面貌各呈，顯示出他藝術跨界與探索的勇氣以及一路走來的心路歷程。從早期油畫的藏地風情到近年來的水墨創作，畫面從早期的一絲迷茫到現在的清晰方向，呈現著一顆感恩的心一步一叩首的虔誠。在表現形式上，馮業英用油畫手法闡釋水墨物象，造型準確自如，水墨技法運用嫻熟，即深刻把握了對象的特征又微妙地流露出個體藝術審美心理，傳統和現代的結合充滿深度和細密的意味。很多時候，觸動我們的不只是畫面，更是畫面背后的激情與力量。

1984年，在內蒙古烏蘭浩特市舉辦首次個人油畫展，

2000年，作品《拉撲楞寺》參加內蒙古美術家協會舉辦的美展，

2013年，作品《尋》參加中央黨校建校80周年書畫攝影藝術展“熔爐”，并被中央黨校收藏，

2015年，與著名畫家史國良、馬海方、陳忠洲在馬奈草地美術館合辦四人聯展，并由天津人民美術出版社出版了四人聯展作品集《畫語途中》。作品《黎明的吶喊》參加在798藝術區舉辦的紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年美術作品展，作品《一半塵土一半天空》收入朝陽區宣傳部主辦的《朝陽藝象》畫冊。

2016年多幅作品在北京國際保利拍賣公司拍出。

作品多次在《中國藝術家》、《藝術主流》等各大報刊雜志發表，得到業內人士的廣泛認可。

個人觀點

2015年馮業英在四人聯展上接受了中央電視臺、北京電視臺及鳳凰網等多家媒體的采訪，就國畫創作發表了個人觀點。馮業英認為國畫的創新必須以堅持傳統為基礎，不能一味受西方文化的影響：中國的油畫素描整體上受西方影響，尤其是解放初期對蘇聯繪畫的學習較多;傳統國畫以山水花鳥為主，畫人物的較少，后來的人物畫也受西方寫實人物的影響。國畫創作必須在傳統的基礎上來融入新的東西，如果全盤采用西方的理念，就不能稱為國畫。

評論家點評

“文以達吾心，畫以適吾意。”這是蘇軾的話，道出了繪畫的真諦，我手畫我心。心誠了意真了，畫面就感動人了。近觀馮業英的小品創作，只覺得滿紙悅色掩不住。

認識馮業英也有好幾年了，這個草原漢子，有著草原人的性格，因為篤信佛教，又能處處感知他的信仰的真誠與執著。這些年，看著他一面教學一面畫畫，從油畫到國畫，不斷變幻題材，不斷嘗試各種風格，勤奮地探索著自己的藝術之路。當他展開他的水墨小品給我看時，作品有了自己的面貌，可圈可點。感嘆，功夫不負有心人，時間不欺。

中國水墨小品，屬文人一格，托物言志或借景說情，唯美而恬淡，引人遐思。馮業英的水墨不同于傳統的文人畫。傳統文人畫，強調神似而不強調形似。追求筆墨語言的極致而不追求立體感。他則借鑒了油畫的素描造型、形體結構、光影變化，他有所取舍地借鑒、吸收和利用，把這些技法不留痕跡地運用在水墨里。

馮業英的這批水墨，貌似工寫結合，其實不然，實際上是油畫的筆觸來表現花草蟲魚鳥獸，這些藝術形象都有了些微雕塑感，油畫和素描的筆觸用于造型的線條走筆，油畫取向的視覺構架出畫面的平衡關系，準確的造型來勾勒形象，用墨色來表現光影變化。而留白的運用凸出了水墨的疏密意味。既不失去寫實的細膩精微，又凸顯寫意的來去自如。于是形象有了寫實的細膩真實和惟妙惟肖，又具有了寫意的松弛和虛實層次。他畫眉眼五官，精雕細琢;畫須發紋理逐漸疏放，細處不厭其精微，放處就信筆漫步。而筆觸的力度和墨色的變化，輕重緩急的是繪者的心情松緊起伏。藝術家的感情和筆力融在一起。筆之所至，皆為情感行跡。于是，其筆下的形象就具有了生命力。而游移不定的墨與色，使得畫面多了一層墨非墨、光非光、色非色的感覺，層次感很強，無形中增強了作品的感染力。

除了技法的自我融匯升華之外，馮業英筆下的花草蟲魚鳥獸，講述著他獨特的審美，訴說著他個性的生活感受。其花草不柔弱，透著疾風勁草的硬朗;其蟲魚鳥獸不野性，而是擬人化地呈現出佛性的悲憫。眾生物象內化一份真誠，而后融入筆墨里了。于是，外化在畫面上就具有了繪畫的表現性。人生閱歷與參禪悟道在日常生活里互相參驗互相參證，生命的禪悟不知不覺中傾注于筆墨形象。于是，畫面的動植物去掉了油畫的拘謹，多了份自由。擯棄了油畫涂筆的厚重，而多了分寫意的舉重若輕。油畫的功力和水墨的浸淫以及二者之間的融會貫通到游刃有余，為觀者帶來不同的視覺體驗。

馮業英的水墨小品突出的一點是畫面充滿生活氣息。其作品清新活潑、富有情趣，設色清雅勻凈、濃淡自如，平凡日子的歡愉之態躍然紙上，頗有些一粥一飯的禪機，流露出馮業英自然隨性的生活態度。這種姿態，又游離在實筆與意筆之間、醇厚與淡泊之間，尺幅雖小卻見天地的哲理，于樸實中充滿自然與溫和，在平靜里品味生活的點點滴滴，無論是花草還是蟲魚抑或鳥獸都帶給我們快樂。態度與心境，就這樣在方寸間飽滿而立體。

讀其作品，風中滿池荷花、水塘邊三兩野鴨，或花叢中一只貓，抑或老屋邊一只狗，都似乎是花兒在微笑、生靈們在私語，生機盎然中總是令觀者時而會心一笑，時而悠然自得，時而豁然開朗。生命的色澤在筆墨里顯現，純凈的美好在褪去了現實的浮躁。內容意涵與表現形式，就這樣自由穿梭。不局限于某種經營法則，在探索變通中，找到表達自身體驗與感受的最佳方式，風格也就漸漸有了自己的面貌。

畫作是美好的，生活也是美好的。

作品鑒賞