仙佛人物畫是中國畫傳統題材中最為百姓喜聞樂見的一種，其中人們常見的大肚彌勒、慈悲觀世音及驅惡祛邪的鐘馗等，最具代表性。畫家石維達先生長期致力于此類題材的挖掘和表現，其筆下的仙佛人物氣韻生動、神態鮮活、構思奇警，既有高古格調、傳統筆法，又富生活情趣、時代氣息，業已匯成一家之風。

據記載，我國西秦時就出現了彌勒畫像，流行至五代，逐漸演變成以后梁布袋和尚契比為原型的開懷闊笑、坦腹露乳的肥胖僧人形象。石維達筆下的彌勒佛有三點顯著特征：慈善包容;樂天率真;極具法力。如四尺中堂《大喜圖》所繪之彌勒，坦腹跣足立于光天化日之下，大張雙臂，笑得直率、單純，無所顧忌。《福壽如意圖》中的彌勒半臥半坐，怡然自得，手持一黃金如意，膝下兩顆暗喻高壽的碩大壽桃，旁側一只歷經滄桑的布袋，囊括了世間所有煩惱。

石維達畫彌勒，最多是以手捻佛珠、喜笑顏開的形象出現的，偶或，畫家也會題詩于其上，以表心跡。如《皆大歡喜圖》，畫家題詩四句：“笑到何時方合口，閑來無日不開懷;若使心中無掛礙，一方蒲團即瀛臺。”旨在勸誡世人，要有曠達的心胸，忍得住心中煩惱，樂觀開朗，淡泊名利，以歡喜心、大智慧解脫痛苦。想想也是，人生在世，哭也是一天，笑也是一天，又何嘗不該去快樂地度過每日每時呢?當今社會生活節奏加快，競爭激烈，種種有悖社會公德、損人利己的現象泛化，各類犯罪有高發之勢。石維達倡導彌勒的 “知足常樂”“大肚能容”，以及佛家思想的“諸惡莫作，諸善奉行”，從某個角度講，是以筆墨作佛事，在佛畫中融進自己的人生態度，在佛理與國是中尋找契合點，為以德治國、構建和諧社會默默耕耘。

如果說石維達畫佛是以色彩、筆墨、諧趣、構思去激活人性中的“善”，那么，其筆下的鐘馗則是以更強烈的社會責任感，更犀利的筆鋒，去鞭撻生活中的“惡”。

鐘馗是中國民間傳說中的鎮宅驅邪之神。古書記載，其因相貌丑陋被剝奪了狀元功名，氣極撞殿柱而死。后來皇上臥病，夜做惡夢，遇群鬼圍攻。此時鐘馗挺身護主，捉鬼而食。皇上醒后病愈，令吳道子繪其法像廣昭天下，賜為 “鎮宅圣君”稱號。石維達筆下的鐘馗具有四分人性、三分鬼氣、三分神威。四分人性是因其生前為文武兼修之英才，有著善良正直的天性;三分鬼氣，據北宋沈括《夢溪筆談》所記，鐘馗乃專吃小鬼的“大鬼”形象;三分神威，是因為上自玉皇大帝、下至歷代君主，皆以“驅魔斬祟將軍”等稱號為其敕封，甚至道教也尊他為“驅魔帝君”。石維達認為，畫鐘馗一定要把握住“四三三”的原則，不能把他畫得面目猙獰，或瀟灑倜儻，或玩世不恭、爛醉如泥。鐘馗應該是一個憨厚粗狂、具有俠肝義膽的黑面大漢形象，骨子里外溢的是他嫉惡如仇的凜然正氣。此外，鐘馗還是諸神中唯一可以游走三界(天上、人間、地獄)的執法誅惡之神。石維達所作《鐘馗神威圖》，鐘馗手執青鋒利劍，披腥紅戰袍，濃眉緊鎖，雙目圓睜，活脫脫一幅“鬼見愁”模樣。尤其是那只幾乎踢出畫面的靴子及凌風飛動的袍帶，更張揚了人物動勢，颼颼而帶寒意。自唐吳道子到清高其佩、任伯年及近代齊白石、徐悲鴻、李可染，歷代畫鐘馗者高手迭出，然不外乎宮廷、文人、民間三種畫法。而石維達熔三者于一爐，在繼承中國畫人物技法基礎上力求拓新，于人物雙目和面部肌肉的刻畫上，借鑒了西畫中的明暗光影效果，畫出了鐘馗呼氣有聲的逼真風貌。

佛也好，道也罷，石維達實則是以傳統題材入畫，以特定的藝術形象抒寫懷抱，緊扣自己的希冀、訴求，在理想與現實之間追尋精神家園的最后皈依。這種追求與現實社會的需要渾然一致。貌似出世，實則入世，以書畫之藝弘興邦治國之道，以不懈之力為社會注入正能量，石維達的追求不啻為一種義舉，一種功德。

在紅塵滾滾偏重物質追求的當下，石維達不為所惑，低調處世，深居簡出，遨游在忘我的精神世界里，沉浸在高潔的藝術創作中。此君的努力一定會結出豐碩的藝術之果!

石維達作品

石維達，1953年生。原名蔣維達，石震，號小糊涂客，三曹故里安徽亳州人。中國國家書畫院常務理事、中國國畫院安徽分院副院長、中國佛文化研究所研究員，安徽佛教書畫藝術研究會副會長,安徽省文史館特聘書畫師，安徽省美術家協會會員、書法家協會會員、出身書香世家，自幼酷愛書畫詩文。詩文作品上世紀70年代起散見于國內數家報刊;書畫作品先后在全國黃山杯、九華山杯、花果山杯、顏真卿杯，紀念辛亥革命100周年’等高規格大展、大賽中獲銀獎、銅獎。2010年參加“第四屆中日文化藝術交流展”，獲當代杰出藝術家稱號;2011年參加上海東方衛視“中國達人秀”安徽賽區總決賽，以現場5分鐘內雙手畫佛獲“最佳人氣選手”稱號，并為合肥電視臺采訪播放。出版有《石維達書畫作品集》《石維達人物速寫》等著作，傳略載入《當代臨書精鑒》《潤格擷英集》等大型書法、美術叢書。

石維達作品欣賞

責任編輯：麥穗兒