我們并不了解的俄羅斯油畫

◆林明杰

對俄羅斯油畫，我國美術界存在兩種看法。欣賞者視之為中國油畫的師祖和正脈，反對者認為它誤導了中國油畫。然而，令人想不到的是，可能欣賞者和反對者對俄羅斯油畫的認知都一樣的片面和有限。目前正在中華藝術宮舉辦的《俄羅斯特列恰科夫國家畫廊藏品巡展1894-1980》，促使我國美術界重新審視并思考過往的歷程，啟發我們更深切地認知藝術之本相。

聽到特列恰科夫畫廊，你千萬不要以為這是家通常概念上賣畫的畫廊，它其實不僅在俄羅斯，在世界上也是著名的博物館。它珍藏了公元10至20世紀的俄羅斯藝術家珍品，總數達8萬余件。19世紀，俄羅斯企業家帕·特列恰科夫建立了收藏不同時代俄羅斯畫家作品的美術館，并于1898年臨終時將美術館捐獻給了莫斯科。十月革命后，列寧親自簽署命令，將特列恰科夫捐獻的美術館以及其他私人收藏家收藏的俄羅斯畫家作品，放到了一起，成立了國家畫廊——世界上收藏俄羅斯畫家作品最豐富、最具權威性的美術館。

這次展覽作品的選擇范圍集中在1894年至1980年之間具有代表性的藝術家的代表作，應該說這段歷史也是與新中國成立以來我國油畫的發展有著直接關系的。

俄羅斯的油畫有著強烈的民族風格。它繼承了古代藝術和中世紀拜占庭的藝術遺產，又受了歐洲古典啟蒙和現代藝術的影響，同時在俄羅斯民間藝術的滋養下，經過漫長的歷史逐漸建立了自己獨特的面貌。最具有民族特色的19世紀俄羅斯的現實主義美術，在許多方面吸收了意大利、法國等西歐學派的優點。后來的畫家如列賓、科羅溫等人有研究借鑒了法國印象主義，謝羅夫等人借鑒了西方現代主義藝術，逐漸使本民族藝術傳統與外來藝術融合在一起，把俄羅斯藝術推向一個新的高峰。

然而在上世紀五十年代傳播到中國并極大地影響了中國油畫創作、美術教育體系和理念的俄羅斯油畫，是前蘇聯在其當時的意識形態下經過選擇后給我們的。我們所接觸到的俄羅斯、蘇聯繪畫是俄羅斯現實主義繪畫，而俄羅斯歷史上一些重要的藝術流派如“藝術世界”、俄羅斯先鋒派等在很長一段時期內并沒有詳細地介紹到中國。可以說，從一開始我們對俄羅斯油畫的了解就是一方面的，而這種了解，竟在相當長時間里成了我們的“全部”。當時，一方面我國派遣留學生到蘇聯學習油畫、雕塑以及美術教育模式，一方面蘇聯派遣了馬克西莫夫到中國任中國中央美術學院顧問，并擔任文化部在中央美術學院舉辦的油畫訓練班指導專家，人稱“馬訓班”。該班學員共19名，遴選自全國7所美術學院及美協、出版部門和部隊，分別為馮法祀、秦征、靳尚誼、詹建俊、魏傳義、何孔德、諶北新、王恤珠、尚滬生、張文新、汪誠一、袁浩、任夢璋、俞云階、王德威、于長拱、武德祖、王流秋和陸國英。這個名單中的人，后來大多成為中國美術界具有重要影響的藝術家、教育家以及重要美術學院、美協等機構的負責人士。中國的學院美術教學始于劉海粟、徐悲鴻、林風眠等老一輩美術教育家，但馬克西莫夫的到來，帶來了契斯恰科夫素描教學體系和現實主義油畫的創作教學方法，才是新中國油畫創作和教學正規培養師資力量的開始。俄羅斯現實主義已深入中國油畫創作與教學之血脈。

由于長期缺乏交流，中國美術界對俄羅斯美術了解有限。這些人以為契斯恰科夫教學法就是俄蘇美術教學體系，實際上，契斯恰科夫教學法只是俄蘇美術教學體系的一個組成部分。俄蘇素描教學體系是一個大的概念，是皇家藝術科學院素描教學體系在俄羅斯院校素描教學中的廣泛運用。皇家藝術科學院的教學大綱，實際上是從意大利、法國等美術學院教學大綱模式沿襲而來，它的奠基者是藝術科學院建立初期聘請的意大利、法國、荷蘭、英國籍教師和一批留學意大利、法國等人員歸俄教師。后來經過不斷地實踐、探索、完善，形成了具有俄羅斯特點的相對科學的體系。

目前巡展至中華藝術宮的“特列恰科夫國家畫廊油畫展”，背后有一位重要推手，他就是早年留學俄羅斯的著名畫家全山石。全山石深切認知到，中國的藝術家以及美術愛好者過去對俄羅斯油畫的印象非常深刻，卻也存在誤解。他希望能讓大家看到俄羅斯現實主義油畫真實豐富的面貌，推動我們當下的審美與創作。兩年前，他帶著一張親擬的展品清單，遠赴特列恰科夫國家畫廊，力促這個展覽的成行。他看重的不僅是這批作品本身的分量，更重要的是這些作品就像一面鏡子，能讓時下的中國油畫家們比照自己。

30余位藝術家的56件展品集中在1894年到1980年的俄羅斯社會大變革時期，分為19世紀最后三十年的“藝術世界”、俄羅斯美術家聯盟、俄羅斯先鋒派;1910-1930年的革命俄羅斯美術家協會;1925-1960年間的俄羅斯藝術作品;1960-1980年間的俄羅斯藝術作品等幾個部分。這段變革時期，也是俄羅斯油畫發展最繁榮多變的時期，對于當下處于迅猛發展中的中國油畫創作，最有參照意義。

全山石說：“俄羅斯的美術對我們來說是一面鏡子，它比我們早走了一步，歷史是有規律的。”

然而，即使是目前這個展覽也不是包羅萬象的。據了解，全山石原來向特列恰科夫國家畫廊提出的清單中有兩位在世界現代藝術發展史上具有重要影響的藝術家——康定斯基和馬列維奇。1866年生于莫斯科一個知識分子家庭的瓦西里·康定斯基，是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。說通俗點，現在大家嚷嚷看不懂的抽象畫就是他帶頭搗鼓出來的。馬列維奇(1878--1935)則抽象得比康定斯基還極端，他的作品純以簡單得不能再簡單的幾何圖形構成，如果說康定斯基的某些抽象畫還能讓你聯想到現實世界的某些東西，馬列維奇的畫目的就是要斷絕你的這些聯想。他要讓他的畫像造物主那樣地原創，讓觀眾完全關注作品本身，而不是去聯想到別的。難怪他的藝術流派名為至上主義。他被認為是傳統藝術的終結者。

最終這兩位藝術家的作品沒有來。據報道，或許是俄方認為中國觀眾“特別喜歡那些寫實的作品，并不喜歡先鋒派”。

追根溯源，目的是更好的借鑒。其實不僅是學習俄羅斯油畫，即使學習意大利、法國、西班牙、美國，甚至我國自己的傳統藝術，都要很詳盡地了解它們產生、發展演變的過程，這樣才有助于我們找到藝術的規律。

責任編輯：麥穗兒