上個月，紐約惠特尼美術館位于切爾西區旁肉庫區(MeatpackingDistrict)的新館開始向公眾開放。這座由倫佐·皮亞諾(Renzo

Piano)設計，位于高速路旁的新館，其場地大小是舊址的兩倍，而惠特尼美術館總監亞當·溫伯格(AdamWeinberg)則稱這個新建筑將是“美術館的轉折點”，它會“改變游戲規則”。這個美術館不只是個很棒的藝術殿堂，也是“一個辦活動的絕佳地點”�，F在新館的運營預算預計將要提高將近 50%，因此特別活動是幫助美術館實現“財務可持續性”的一種方式。Tiffany也剛剛成為惠特尼雙年展的頭號贊助商。

而惠特尼美術館的舊樓已被大都會“拿下”，他們將長租這座布魯爾建筑用以儲藏現代和當代藝術的約1萬件藏品，而這兩個機構的合作也將會擴展至教育、出版等多方面。

與此同時，切爾西區的藝術畫廊們也在忙著重新布局。一批大型的國際畫廊在這里租新樓、擴大空間以鞏固“地盤”，而另一批經營得不那么好的小畫廊則負擔不起日益高漲的房租，前往布魯克林尋租。

體現紐約文化的畫廊區，最早集中于SOHO區與格林威治村，后來逐漸遷移匯聚至切爾西，即第十大道與第十一大道間、23街至27街的區域。目前，據不完全統計，切爾西有大約200家畫廊，每個畫廊都有各自的風格主打以及不同流派。切爾西的周末，是從周四傍晚開始的。大多數展覽的開幕式都設在周四傍晚6點至8點，也有少數設在周五傍晚。展覽開幕式是切爾西畫廊區人氣最為旺盛的時刻，因為此刻藝術家會在現場出現，同時出現的還有藝術家的朋友圈。曼哈頓上班一族的文青們，是參加展覽開幕式的主力。

排名美國十大畫廊之首的高古軒(Gagosian Gallery)，也是最早進駐切爾西區的畫廊之一;目前在全球擁有14家固定分址，以及一個商店。有5家在紐約，其中兩家在切爾西。對高古軒來說，他在新市場實現最大擴張和最大利益的方法是聯合其他資本、操控市場與將他的畫廊帝國連鎖到世界上越來越多的地域。在高古軒崛起的過去25年里，藝術市場的變化受到了華爾街資本迅速發展的巨大影響，這也造就了一部分高古軒的客戶藏家的藝術與對沖基金雙螺旋型的思維方式。他們作為文化贊助者的慈善舉動也決不會允許自己購買投資失敗的藝術品。這種藏家中群體性的思維變化和他們與高古軒本人商業思維的相似性也是造就高古軒畫廊帝國的原因之一。

而近期，羅伯特·勞森伯格基金會宣布將解除與高古軒畫廊的代理關系，并宣布將與佩斯畫廊、Thaddaeus Ropac畫廊和圣保羅Luisa Strina畫廊等三家畫廊建立代理關系�；蛟S是擔憂高古軒式的藝術買賣過于注重牟利。

排名僅次于高古軒的是大衛·茲懷納畫廊(David Zwirner Gallery)。這件畫廊的最新拓展舉動是在紐約由安娜貝爾·塞爾多夫(Annabelle Selldorf)設計建造的五層建筑，2013年初開幕的三萬平方英尺空間。另一巨頭佩斯畫廊則宣布將計劃2015年12月開工，2017年秋天完成重新規劃位于西二十五街540號的切爾西畫廊，完成后，這個八層的建筑將占地約6萬平方英尺。其地下一層將是一個公共圖書館，展示佩斯將近一萬冊的畫冊。

有搬入的，也就有搬出的。著名當代藝術家杰夫·昆斯原位于切爾西地區的工作室的大樓重新租給了別的開發商。他不得不搬出了切爾西，他為之前的25英尺開闊的倉儲空間已經花費了550萬美元。他將搬遷至52街620號，位于地獄廚房區。

紐約，這個最美國也最不美國的城市，充斥著自由與制約，夢想與現實。而它的每一次藝術地圖的變動，背后涌動著的其實是這個場域內經濟資本的變化，藝術玩家(player)的力量博弈。

責任編輯：麥穗兒