法國擁有3000多座博物館，對促進旅游經濟和提升國家文化軟實力有著積極貢獻。近年來，在經濟持續低迷、公共事業經費不斷縮減的背景下，法國博物館的發展出現了幾大新現象和新趨勢。　　兩極分化愈加明顯

2014年，法國大型博物館參觀人數再創新高，盧浮宮吸引游客達930萬人次，居全球博物館之首。奧賽博物館及其所屬的橘園美術館吸引游客430萬人次，蓬皮杜文化中心吸引游客345萬人次，巴黎大皇宮畫廊訪客達180萬人次，蓋布朗利博物館訪客達150萬人次，位于馬賽的歐洲和地中海文明博物館吸引50萬人次觀眾。

大型博物館蓬勃發展，很大程度上得益于其策劃、舉辦具有轟動效應的臨時展覽。有媒體評論，近年來，法國各大博物館紛紛投身于無止境的“鴻篇巨制”的競爭，斥巨資推出“重磅”展覽以吸引游客。例如，在2014年，奧賽博物館推出的梵高展吸引65.5萬觀眾;大皇宮舉辦的妮基·桑法勒作品展吸引50萬公眾;巴黎馬爾莫丹博物館精心策劃的兩部臨時展覽“日出·印象”和“私人收藏印象派畫展”使其訪客數量從2013年的24萬增長到2014年的40萬;蓬皮杜文化中心舉辦的亨利·卡蒂埃—布列松回顧展吸引42.4萬人參觀，馬爾賽·杜尚展吸引35.8萬人參觀，杰夫·昆斯回顧展吸引65萬觀眾。其中，杰夫·昆斯回顧展投入經費堪比2009年大皇宮推出的展覽“畢加索與大師們”——該展吸引78萬游客，加保險費投入經費約1億歐元，實現盈利100萬歐元。

大型博物館肩負公共文化服務和展示法國形象雙重使命，國家對其加大資金支持，政府撥款一般占其總資金來源的60%。2002年后的10年間，國家對盧浮宮的撥款從4300萬歐元增加到1.14億歐元。2013年起隨著財政緊縮政策的實行，盧浮宮和奧賽博物館所獲國家撥款每年減少2.4%。為增加資金來源，實力雄厚的大型博物館不惜斥巨資，打造吸引公眾、利潤豐厚的臨時展覽，增強了大型博物館的活力，促進了博物館的繁榮發展。

在主要集中于巴黎的大型博物館取得輝煌業績的同時，很多地方級博物館深受政府資金削減的影響。法國公共收藏專家協會的一項調查顯示，地方博物館資金不足，難以實施對博物館藏品的規范和有效管理，缺乏應對政府撥款減少的辦法，近年來已有128家“法國博物館”(接受國家指導和監管并致力于公共文化服務的博物館被納入該名稱系列)被迫關閉。

此外，法國政府關于2015年至2017年間削減對地方撥款的政策首先觸及文化機構。根據法國小市鎮協會公布的調查，95%的市鎮計劃削減文化預算，導致地方文化遺產機構的發展遭遇瓶頸，一些機構如里昂布藝和裝飾藝術博物館、薩爾特瓷器博物館、尚貝里自然歷史博物館等面臨關門的困境。博物館專業人士指出，與國家級大型博物館相反，地方博物館很難寄希望于門票收入和私人贊助，其生存發展的命運主要取決于地方政府的意愿和支持。

探索更多自有資金來源

在政府撥款逐年減少的情況下，一些博物館，尤其是大型博物館不斷嘗試增加自有資金的新途徑。門票收入是博物館自創收入的主要來源，很多博物館不惜背離公共文化服務的使命提高票價，如10年前蓬皮杜文化中心參觀票價為5.5歐元，如今已提高至14歐元。

大型博物館運用其品牌影響力、先進的專業經驗技能甚至珍貴的館藏拓寬其自有資金來源渠道，主要有三種方式：一是開發、銷售出版物和衍生產品。管理國家博物館商業活動的國家博物館聯合會經理克魯賽爾表示，近年來，書店和禮品商店的銷售額占盧浮宮、奧賽博物館總營業額的一半。

二是大型博物館紛紛嘗試在海外建立分館，如盧浮宮在阿布扎比建立中東分館，該合作計劃預計能為法國盧浮宮創造超過10億歐元的收益。今年3月，蓬皮杜文化中心在西班牙馬拉加建立的臨時展館落成，蓬皮杜文化中心總裁阿蘭·瑟班宣布，計劃在全球建立多個蓬皮杜藝術中心臨時展館，首選地區包括巴西、俄羅斯、印度和中國。

三是“出租”作品即組織館藏珍品赴國外展出。奧賽博物館曾組織高更、梵高、莫奈等名家名作國外巡展，盈利1000萬歐元，用于填補該博物館大型維修工程的資金缺口。雖然有專家指出，根據博物館倫理法則，只有專業技術部門方可證明作品巡展的可操作性，但還是有越來越多的博物館通過舉辦國外巡展來擴充其資金來源。

尋求私人贊助也是大型博物館廣泛應用的集資方式。2003年，法國頒布的贊助法規定了極其優惠的稅收減免制度，極大地推動了贊助事業的發展。10年間，企業贊助金額增加了7.5倍。裝飾藝術博物館經理稱，該館舉辦的90%的展覽都是通過贊助和合作實現的，最易吸引贊助的展覽也是最能調動廣大公眾關注和吸引力的展覽。

近年來，展覽領域還出現一種新的合作形式，即著名奢侈品企業與大型博物館合作辦展，被藝術史學家里克內稱為“廣告效應展覽”。如2010年時尚品牌路易威登在巴黎市卡爾納瓦萊博物館辦展，2012年珠寶品牌梵克雅寶在裝飾藝術博物館辦展，2013年卡迪埃公司在大皇宮辦展。這類展覽大部分經費由企業負擔，減輕了博物館的壓力。原劃歸為“奢侈品”的產品進入藝術殿堂，被提升為藝術品得到觀眾的欣賞，這對品牌來說是一種高質量的廣告宣傳。雖然不少人對此類展覽的“商業促銷目的”和“博物館獨立性”提出質疑，但不可否認的是，這種辦展形式因契合了合作各方的需求而呈現出持續發展的趨勢。

重新審視公共藏品“不可轉讓性”

博物館為維持自身發展，履行公共文化服務職能，需要足夠的資金更新館藏、開展文化藝術活動。而政府撥款的減少迫使博物館自謀財路，在此背景下，能否轉售公共收藏品的話題不斷被提起。

在英國，法律允許博物館銷售其屬于公共收藏的作品，而法國的遺產法典規定了公共收藏品的不可轉讓性。有人提出，是否可以效仿英國的做法，允許轉讓公共藝術藏品?贊成修改遺產法典的人士指出，大部分博物館藏品都被放置于近乎飽和的存儲室內，2015年，國家用于更新公共收藏的經費僅為835萬歐元，如果博物館賣掉一些館藏則可以購買更多的新作。

2014年底，法國國民議會文化委員會公布的一份報告對公共藏品轉讓的態度有所松動。報告合作人米歇爾·畢隆在匯報陳述時表示：“如果公共作品不可轉讓的規定是為了使人們能夠發現和欣賞100年都未受重視的作品，那么不能否認的是，轉讓一些多余的館藏能夠獲得創收，而這些收益是受到收藏機構歡迎的。”今年9月，一部新的關于遺產的法令將提交議會討論，屆時方可獲知對于公共藏品的不可轉讓性是否將重新得到審視。

責任編輯：麥穗兒