英國(guó)泰特美術(shù)館的展覽總監(jiān)阿希姆·博爾夏特·胡默(Achim Borchardt-Hume)稱：“亞歷山大·考爾德是一位近期常被大家提起的藝術(shù)家，我們總是會(huì)想到他的作品，腦海中有一副關(guān)于他作品的圖像，然而這個(gè)圖像其實(shí)和他的實(shí)際作品是有差異的，他實(shí)際作品的多樣化遠(yuǎn)超于我們的想象。”

照片來(lái)源：紐約考爾德基金會(huì)

攝影師：José Moscardi

在泰特美術(shù)館展出的“亞歷山大·考爾德：舞動(dòng)的雕塑”展覽(Alexander Calder： Performing Sculpture)被宣傳為英國(guó)有史以來(lái)最大的考爾德作品展，展出的約100件雕塑作品體現(xiàn)了考爾德所發(fā)明的動(dòng)態(tài)雕塑的發(fā)展過(guò)程。考爾德曾經(jīng)是一名工程師，他花了數(shù)十年的時(shí)間，先是賦予了靜態(tài)雕塑一種動(dòng)態(tài)感，之后發(fā)明了活動(dòng)雕塑，使雕塑真正地動(dòng)起來(lái)。此次展覽由泰拉美國(guó)藝術(shù)基金會(huì)(Terra Foundation for American Art)贊助，展覽將持續(xù)到2016年4月3日。

如今現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)(live art)在美術(shù)館里出現(xiàn)的頻率越來(lái)越多，因此動(dòng)態(tài)雕塑這樣的發(fā)明變得愈來(lái)愈重要。以下從此次展覽中精選的三幅作品可以展示考爾德是如何讓雕塑舞動(dòng)起來(lái)的。

考爾德的鐵線雕塑作品《雜技演員》旨在表現(xiàn)他最愛(ài)的雜耍演員們?cè)诒硌輹r(shí)那搖擺不定的瞬間。1928年，某本雜志曾評(píng)價(jià)他的這幅作品有一種“從電視機(jī)里走出來(lái)的”動(dòng)感。

為了創(chuàng)造這幅作品，考爾德放棄了用彩色面板來(lái)創(chuàng)造動(dòng)態(tài)形態(tài)的方法，而這幅作品也是自1937年后首次在公眾展出。考爾德自1930年參觀了皮特·蒙德里安在巴黎的工作室后，從抽象藝術(shù)中獲得了靈感。

此次展覽最大的亮點(diǎn)就是這件高達(dá)12英尺的作品《黑寡婦》，這也是考爾德最杰出、最復(fù)雜的作品。阿希姆o博爾夏特-胡默說(shuō)：“我們想給觀眾創(chuàng)造一種特別的體驗(yàn)，這樣他們可以看到一些作品在一起移動(dòng)。”他還稱，由觀眾位置移動(dòng)所造成的氣流會(huì)讓作品巧妙地旋轉(zhuǎn)起來(lái)，“像是飄蕩在空中的云朵”。

責(zé)任編輯：麥穗兒