著名畫家白光——化畫境為精神

畫家白光
花鳥畫一直承載著托物寄情,天人合一的文人情懷。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云:“詩人六義,多識于鳥獸草本之名,而律歷四時,亦記其榮枯語默之候,所以繪事之妙,多寓興于此,與詩人相表里焉。”歷朝歷代藝術家,與花鳥神交,將自然界的花鳥草獸造化于筆端。白光的花鳥畫以寫情移景為旨歸,表現出了一種如夢如幻的詩意境界,讀白光花鳥畫作品,可以品出詩書的意韻,生命的品格。
白光是于天津美術學院成長起來的青年畫家,也是我非常得意的學生,其人平淡謙和、心性善良。作為一個畫者來講,如胸無點墨,則為匠,而白光以自己學識和細膩情感,營造了一種雅致、淡泊的繪畫意境。看他的花鳥畫,一枝一葉傳達的生命感,引人入勝,使人難以釋懷,真的是“奪造化而移精神遐想”,力去華靡,追求淡雅。這是生活使然,性情使然。
簡淡是中國畫的高境界。白光的花鳥畫中有大繁至簡的繪畫理念。他的畫面有的是疏枝淡葉的折枝,有的是繁復的花叢,但無論繁簡,他都能將畫面處理的清雅、簡遠。折枝處理的淡雅,繁復的花叢通常有一個明確的色彩基調,統領復雜的花枝造型,傳達出或淡雅、或清幽、或明快、或憂郁的畫面情調,雖形象繁多,但畫面依然雅致。
臨古幾乎是學習中國畫的不二法門,中國畫家幾乎都對傳統經典有過深入的研習,作為美院科班出身,白光對宋人花鳥小品情有獨鐘,進行過深入系統的臨習,更為可貴的是他能夠根據自己的特點,吸收傳統精華,化古為今以寫意之筆法表現傳統之魅力,這使他的作品既具古人雅致韻味,又有時尚風氣,并在深入研究傳統經典之后,其作品正在化境中走向成熟。
有人說過這樣一句話,生活中并不缺少美,而是看你能不能發現。白光花鳥畫立意清新雅致,表現出了清麗高逸之境。他用一顆純真的心去感受自然,用入微的觀察,細膩的情感,把自然之美展現在紙素之上,使這些不被人知的華彩在他筆下得到閃光。
對藝術的執著追求,化畫境為精神,使白光的作品不斷進步成熟。繪畫終究以直指人心為旨歸,看似一草一木,實為畫者的思想心境。 “窮則變,變則通,通則達。”希望白光能固守一片純凈的精神家園,作品能在“守常”與“通變”的統一下,常變常新。
霍春陽
中國藝術研究院博士研究生導師
天津美術學院中國畫系教授、碩士研究生導師

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