蔡金順少年時便研習黃賓虹的山水畫，簡直到了癡迷的程度，一直牢記賓虹老人所說：“一幅好畫，亂中有不亂，不亂中又有亂。”，“氣脈相通，畫即有靈氣，畫有了靈氣，氣韻自然生動。”后經在天津工藝美術學校學習，對書畫一直情有獨鐘。蔡金順是幸運的，在校期間得到了著名國畫家趙松濤、穆仲芹的親切教誨，口傳心授，使其獲益匪淺。畢業留校后，又隨孫克綱先生學畫，并研習龔半千、石濤、傅抱石等名家的作品，畫藝大進。尤其是孫克綱先生一反古人畫山水多用小筆的做法，形成大筆潑墨法，所畫大片潑墨“淡而不薄”，“重而不死”的特點，和他先從潑墨打底開始，待干后再在潑墨上進行勾皴點染，及至散峰筆的運用等，都為蔡金順所學所用。使其逐漸形成了蒼渾互濟、虛實有致、秀雋中見鋒骨、清麗中含古樸，灑脫而厚實，豪放而深沉的山水畫面貌。

國畫筆墨技巧，很難完全依靠從對景寫生中獲得，繼承和學習前人的經驗，對一位山水畫家來說，是不可或缺的一課。但是，師前人和師造化必須統一起來，師前人是為了更好地師造化。

蔡金順在學習傳統，磨礪筆墨功力的同時，從未忘記“師法造化”。因為藝術的美，來自客觀自然，沒有畫家對自然山川的切身體驗和感受，便很難畫出富有感染力的山水畫作品。多年來，蔡金順遍訪名山大川，登臨黃山、泰山、華山、長白山、太行山，峨眉、青城、內蒙古大草原、西北黃土高原，到處都曾留下他的足跡，并為他的藝術創作積累了豐富的素材。每到一地，他都要畫寫生、畫速寫，記錄自己的感受。在進入創作時，哪怕只有幾筆線條，也可以引發起深切的回味與遐想。他作畫力求從一山一水的如實寫照中超脫出來，進而達到主觀與客觀的協調一致，使主體情感的創造與表達，在作品中得以升華，從而使其作品更具藝術的概括性和審美特征。

中國畫講究筆墨，筆墨是中國畫造型的主要藝術手段，骨法用筆和墨色淋漓，都是其審美中所追求的。中國畫追求“墨感渾厚、晶瑩”，“墨韻靈動”，大面積墨色尤其忌單薄浮爛。人們常說“墨分五色”，五色指的是焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五個層次，就是說，用墨應有豐富的調子變化。同時還要考慮到干濕，因為每一濃淡層次都可有不同程度的干或濕，每一干濕程度都可有不同層次的濃或淡，以及虛實變化等。濃淡、干濕、虛實(即黑白)合在一起就是前人所說的“六彩”，它們可以交互結合成變化多端的形態，產生一種韻味，具有迷人的審美趣味。

蔡金順在用墨方面的追求是顯而易見的，并取得了可喜的成果。以他持之以恒的精神，定可取得更大的成就。(文/王文治 中國美術家協會會員，天津百花文藝出版社美編，天津人民出版社美編)

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