善言齋專欄

2016年的春拍還在預熱中，3月的藝術品市場還有點冷清。不過，書畫家劉佑局先生日前給崔如琢的一封信，又恰是在沉悶的藝術圈點了一把火。在這封信里 邊，劉先生毫不掩飾自己對崔先生近幾年一些市場運營手段和輿論炒作方式的反對，且一針見血地指出，藝術家用這種方法賺再多錢，也跟其實際的藝術成就無半點 關系。

在網絡社交媒體的“幫助”下，這封信很快便在全國炒得沸沸揚揚。有位收藏大腕私下里對筆者說，這是第一次看到有內地成名藝術家在公共領域指名道姓地對另一 位畫家的市場手段進行討論。倘若在以前，這類討論不用等到正式開始，就會有圍觀者馬上站出來對質疑者的動機進行解讀和抨擊。但這一回卻很奇怪，大家似乎更 愿意就話題本身闡述自己的意見。

筆者認為，這或許說明了兩方面的問題：一是，隨著藝術品市場發展的不斷成熟，以前那些過于粗放和夸張的營銷手法已經開始刺激到收藏界主流價值觀的包容底 線;二是，隨著這幾年市場調整的不斷深入，藝術家群體內部也開始在面對一些市場潛規則的態度上顯露分歧。至于市場是否會迅速倒逼學術界對當前的市場狀況在 藝術層面上展開反思，則要看藝術家本身能夠形成多大的共識。

在善言齋的讀者面前，筆者歷來把藝術品當成一種特殊的商品來看待。因為對投資者來說，他們大多不具備參與學術討論的知識儲備和理論基礎。現實的問題是，這 類買家現在又恰恰是整個藝術品市場的需求主體。有什么辦法可以幫助他們避免用價錢買到名不符實的產品?這是所有投資顧問都要思考的一個重要課題。當崔如琢 先生說他創作的國畫一幅值200億元，筆者并不需要擔心，因為絕大多數的買家都出不起這個錢。但是，如果有一個藝術家告訴你，他的作品值10萬元或1萬元 的時候，接下來的交易很可能就會有50%甚至更高的成交概率。因為在一線城市的房價普遍炒到每平方幾萬元的當下，拿得出1萬元或10萬元來買一幅畫的人實 在是太多了。

在買方需求旺盛而購買力又沒有問題的情況下，賣方可以輕易把一些實際上沒有任何投資價值的作品傾銷出去。筆者就認識一位“畫家”，他自己其實只會寫毛筆 字，并不懂畫畫。他每天要做的事，就是從廣州文德路買來大量那種沒有簽名落款的行畫，簽上自己的大名，再蓋上自己的印章，然后當作自己的作品賣給那些不知 情的人。這位“畫家”經常在報紙和網絡上做廣告，而且從各種來歷不明的協會、機構給自己買了無數的頭銜，自制的宣傳冊上還印有大量他和名人、領導的合影， 一些外行的買家自然對他的身份地位深信不疑，從而在交易中上當受騙。筆者到過很多位企業家朋友的會所，都能看到有他簽名的畫作。事實上，這么多年知道他在 招搖撞騙的業內人士不勝枚舉，但為什么始終沒有一個有威望的人愿意站出來戳穿他?原因只有一個，那就是藝術圈的同行普遍堅守“各人自掃門前雪，莫管他人瓦 上霜”的原則，不想多管閑事。

崔如琢先生的運營方式有沒有問題，還在等待公論。但劉佑局先生這封信引發的討論，實是給藝術品市場提供了一個走出混沌的良機。從藝術家的角度來說，別人濫 竽充數可能只是混口飯吃，沒必要為這點小事去砸人家飯碗。但是，對投資者來說，買回一堆沒有任何價值的東西，損失的卻不只是金錢，還有時間。

責任編輯：麥穗兒