陳繼鳴 北京市平谷區人，1969年10月生人，中國書法家協會會員，北京書法家協會會員 ，平谷區書協副主席，平谷區美協副主席，平谷區政協委員，北京道教書畫藝術委員會平谷分會秘書長。

內斂筋骨 外化拙秀 書畫同修

—— 陳繼鳴書畫藝術印象

文/ 王飛

和陳繼鳴相識二十多年了吧?相識于哪一年，怎么相識的，記不大清楚了。依稀記著彼此都是一副年輕氣盛的樣子，敢說、敢喝、敢拼。到了這個年齡，酒量都小了很多。但，對曾經的夢想依然執著。陳繼鳴從一位好書、好畫的愛好者成為了書法、國畫同修的藝術家。這樣的成績來自他對藝術的理解與悟。沒有悟性的藝術難稱為藝術，也就是“行貨”罷了。繼鳴的書畫藝術來自于他的悟性，這是毋庸置疑的。

中國書法，終究是一門線條的藝術。其書寫對象是漢字，漢字本身就具備很強的思想性。這樣就決定了書法能夠，也必須反映書家的審美心理、審美情緒和審美境界。書法有著深遠的藝術意境。其藝術意境和情與理、形與神、豐富的結字和生動的韻律相一致，其表現形式與書寫內容完美的統一是至關重要的。陳繼鳴的書法作品就有著一種內斂，看過去有著道家學派的那種玄遠、超脫之美，其表現形式是淡泊的，是超然的，透出一股魏晉風韻。

然，中國的國畫藝術隨著野與逸的紛爭，書法的底蘊便成了衡量國畫藝術水平高下的最后底線。但，終究不是簡單的造型線條和色彩、水墨簡單的平涂那么簡單的。陳繼鳴筆下的國畫在追求筆意之上的野、逸的結合。這里的逸不再是皇家書院的了，而是文人內在的了。其野，不是曾經“逸”下的背離，是上追古墨的靜之下的脫俗。類似時下常講的——古意。

魏晉風韻似乎與老子所講的“道”有著本質的內在的不可分割開來的聯系。自從老子將“道”抽象成一個哲學概念后，“道”便影響了我們的生活，影響了我們對待事物與自然的態度，甚至改變了我們的藝術觀。“道”，是超時空永恒存在的，是天地萬物的根源，整個世界萬事萬物都是從“道”派生出來的。“道”的本質是“自然”，“道”的最高境界是“復歸”。對“道”的認識方法，古人提出的是“靜觀”、是“玄覽”，最后達到“玄同”的境界。陳繼鳴的書法初學蘇東坡，然后上追“二王””。有人說“二王”，尤其是王羲之的書法過于秀、媚，我倒是認為王羲之的書法特點是險、秀，有著一股超然后的灑脫之美。

陳繼鳴的書法，就其表現形式上看——是將書法的筋骨內斂，形成一種樸拙卻不失險、秀之美，頗為安靜。他把內心的“自我”與書法藝術表現中的“我”完整的、完全的融合在了一起，沒有相互“脫離”的跡象。這不僅僅是一種風格，更是一種“自我”內心的外化，安靜、玄遠、超然。這也許就是書法研究者常說的，“表現形式所體現的風格與思想內容所體現的風格不能割裂。”形式與內容的完美統一就是藝術之美。藝術的美就在于統一、協調、完整。

陳繼鳴的書法藝術有著屬于自己的筆墨情緒，從而形成了屬于自己的筆墨情趣。他的筆墨情緒來源于自己對書寫內容的理解，然后將對書寫內容的理解變化成書寫時的筆墨情緒，干、濕、濃、淡、枯潤、疏密、飛白都與書寫內容相協調相統一，不爭，不搶，不脫，相互映襯。對筆墨情緒的把握是書家創作的最顯著特征之一。他的書法作品不為筆畫的連帶而單純地去連帶，也不去刻意追求那種表面上的一氣貫通;更不為表現自己書法技巧而去刻意表現那種表面上的技巧。陳繼鳴書法作品的那種安靜是一種靜逸之美。他的筆墨情趣是為自己的書法服務的，同時也為他的書法意境提供了最為牢靠的基礎。東晉書法大家王羲之曾在《記白云先生書訣》中記載，“天臺紫真謂予曰：‘子雖至美，而未善也。書之氣，必達乎道，同混元之理。”這里所提出的“道” “ 似與上面所提老子所講之” “道”是相一致的。陳繼鳴的書法就是無時無刻不在追求著這種“道”。如今，陳繼鳴的書法在此基礎上，更追求著自自然然下的書寫的節奏感。

所以，陳繼鳴的書法有著屬于自己的書風，有著屬于自己的結字特點，有著屬于自己的書法筆墨情緒和筆墨情趣，有著屬于自己的書法意境，從而步入中國書壇便是很正常的了。

如今，國畫正在與書法悄然地分離著。此現象不是時代的選擇，是人為的有意的進行著剝離。國畫，是以西方美術體系進行的。無論透視、取景都與手中毛筆所產生的筆、墨、筆墨沒有關系了。毛筆和水粉筆、水彩筆、油畫筆只是工具的不同，沒有了本的區別。墨、國畫顏料同水粉、水彩、油畫顏料沒有了質的差別。陳繼鳴一直忠實于中國的筆、墨、筆墨，追古法、更追古意。

今學畫而欲有所得者。非追古而不能有其根基，非外化心源不能有自己之面目。山水田園之宗于王維，盛于北宋，發于元明。清初有四僧、四王，民國有張大千晚年的潑彩、黃賓虹的積墨山水、再有抱石皴……后鮮有獨創者。

沒有獨創之見、難有獨創之見，就容易劍走偏鋒，各種的“新”不絕于耳。陳繼鳴屬于“倔”之類。這種“倔”是在“悟”后堅持。他筆下的山水翼分兩面，一面以書法的筆墨追摹黃公望線條的疏落、散淡，設色靜雅、高古;一面以寫生的筆觸直追郭熙、范寬的看似簡單的渾厚。

面壁摹古自不必說，須得塌心下一番苦功夫。在家臨寫，如入無人之境。他常于行走時，肩背一豎高畫袋子，內是常臨畫冊，多為前人古跡，時時觀覽，手摹心追，常不亂于人前。有好事者，見其形容樣貌，兼之畫袋，取“土耳其木匠”之名，他亦一笑不語。

范寬初學李成，后“居山林間，常危坐終日，縱目四顧，以求其趣。雖雪月之際，必徘徊凝覽，以發思慮”。后人評說李成與范寬，“李成之筆，近視如千里之遠;范寬之筆，遠望不離坐外，皆所謂造乎神者也。”陳繼鳴也如范寬，常攜夫人于冬日入山寫生。觀山之勢，重巒疊嶂，仰山之巔、鳥瞰溝壑。遠得胸臆弘深、近識山石向背、中曉樹木之姿……研習筆墨之時，往往筆墨縱橫，山勢自成。又，歸來時作山水，往往是夫人于內室撫琴，以營造山水之境，陳繼鳴催管捻毫，意象頓生。既聆山水之音，又深諳山水之意，所謂高遠、深遠、平遠、渺遠皆蘊于胸臆，而后細心收拾，墨不虛發，以筆寫之，皴法既有古意，而稍作點染，林木森森，蓊郁蕭然，及至虛景，則寥寥數筆，淡然處之。使其山水氣象，深厚而不失靈動，點景之物，率意而不失精煉。

于山水之外，陳繼鳴又擅畫竹。又講，畫竹需以怒氣出之。古人確有“喜畫蘭，怒畫竹”之說，因喜，畫蘭則心暢筆潤，多處士灑脫之姿;由怒，畫竹則神情爽利，多孤高清逸之態。

“一生蘭花半世竹”，古人誠不我欺也。陳繼鳴畫竹不輟，已堪堪半世。既得古人風雅，又有己意率真，加以書法長款錯落其間，悠然之意頓生，頗有徐熙神氣迥出，別有生動之意。畫者，能入逸品之格，何其難也。陳繼鳴重視探究骨法、用筆、墨法之間的關系，畫竹以墨為主，以筆為輔，整個畫面給人以樸素、自然、生動之感。

陳繼鳴畫竹，但求氣韻之靜，畫格之文雅。常以淡墨畫竹桿，濃墨勾節以破之，以濃墨出竹葉，正側交替、掩仰互參，層層交疊，舊枝新篁，錯落之間各有態度，而尤有文人氣。國人擅畫竹者，文與可之畫竹，精妙幽微，節節傳神，得竹之情;鄭板橋之畫竹，凌寒傲雪，一身風霜，得竹之氣;近者啟功之畫竹，多以朱砂出之，颯颯凌風，得竹之魂;而陳繼鳴之畫竹，靜逸俊秀，如佳公子，如閑處士，與世無爭而得竹之心。以后有“陳竹”之稱是極為可能的。

責任編輯：麥穗兒