殘荷畫家周寶麟：榮枯與共 向死而生
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大學畢業(yè)后，也是偶然，周寶麟始終覺得油畫對自己表現(xiàn)傳統(tǒng)，有著難以捕捉到的地方，在油畫創(chuàng)作到了瓶頸期又難以突破的時候，他毅然轉到國畫的創(chuàng)作上來，他開始學習、創(chuàng)作花鳥畫，最多題材就是梅蘭竹菊。對于這次巨大的改變，周寶麟說，“雖然油畫和國畫完全是兩種不同的體系，但是藝術是最講求靈感和無形的，沒有精神的繪畫稱不上藝術品。”
他走訪了中國的名山大川，感受著中國廣袤土地的風俗人情，覺得自己藝術的根在中國，國畫無疑是最好的表現(xiàn)手法。從油彩到水墨，周寶麟雖不舍，卻沒有留戀，把自己的全部心血投到國畫的創(chuàng)作中。從如何用筆到調配顏色再到畫面布局，周寶麟憑著一腔熱情和對國畫的感召力，在大寫意花鳥上點染著自己的個性，艷而不俗、深而不澀，寥寥幾筆便是荷塘愜意、牡丹雍容、菊花傲然、梅香撲鼻，再輔之以相得益彰的題詞，或詩詞、或自己隨感，更得國畫的詩書文畫一體的精髓。他說，“練了多年的書法，在畫上體現(xiàn)會更有一種內涵和精神。”
映日荷花別樣紅
殘荷凝神氣
