殘荷畫家周寶麟：榮枯與共 向死而生
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增大字體“比起花卉的盛開綻放的燦爛，它凋零敗落之時會美得驚心動魄，不是頹廢，而是生命進入一個周期養精蓄銳的從容和頑強。”周寶麟說，“我畫梅蘭竹菊多年，注意到秋天荷花開盡，獨留枯敗荷葉和飽滿的蓮蓬立于水上，夕陽下，這樣的場景讓人覺得這才是生命，就像人到中年時外表的華麗不再重要，反而是內在有多飽滿才是應該看重的。”
在周寶麟的筆下，殘荷也成了他最重要的一個表現題材，終日與荷共舞，觀賞荷花、品讀荷花詩文、與古來愛好荷花的大文豪神交，他已完全沉醉在荷花“出淤泥不染、濯清漣不妖”的高潔里。他好酒，并不沉迷，他說，半醒半醉的時候，是大腦最為放空的時候，只想著要表達的，會出來意想不到的效果。雖然荷花的脫俗與酒并不和諧搭配，但是悠久的時候，我才會全身心的都是荷花的影子，也算是另一種意義上的和諧。
荷花這個題材從古至今被無數畫家演繹過，想要出新很難，周寶麟并不擔心，他說每個人的人生閱歷不同，看待事物的角度也都不同，自然表現手法也各不相同。周寶麟畫殘荷，重在表現榮枯與共、向死而生。他的畫面里，飽滿的蓮蓬和清麗的花蕾相交輝映，荷葉不論是枯黃的還是未枯敗的，雖是在生命的后期，葉子往下垂，卻沒有浮在水面上，蓮蓬和花蕾的桿橫長斜出，卻都各有姿態，絕不是頹廢無力的。
荷花
他說，“人們見到這許多被風雨摧折的枯枝殘葉能生出些同情的心來，反而去加倍地愛惜那易逝的花朵。更希望自己能參透人生的真相，再從中獲得倔強和快樂，那種快樂恐怕會更真實些，這就是我要畫的荷花。”
