河南、河北兩地，水彩畫處于長期平穩發展階段。

　　  從我國水彩畫發展的歷史看，一個地區、一個城市、一個院校，榜樣的力量是相當關鍵的。“名師出高徒”，前輩的水平直接影響著下一代；如京、滬、寧、杭地區，廣東以及天津、山東、湖南、湖北、福建、四川、東北三省與前輩水彩畫家的影響、帶動是密不可分的。90年代以后各地又出現了一批年輕的學術帶頭人，如：湖北的劉壽祥；山東的陶世虎；吉林的高殿才；廣東的黃增炎、葉獻民；黑龍江的趙云龍；北京的蔣智南；遼寧的白崇祿、黃亞奇、高志華；浙江的周剛、蔣躍；江西的劉昌明；廣西的蔡道東；重慶的劉明明、汪業強；上海的王洪、平龍、劉亞平；深圳的張小剛（原在湖南）等。

　  　他們在繼承前輩優良傳統的基礎上，借鑒和吸收中外水彩畫的創作經驗和技法，吸收姊妹藝術，并融會到自己的水彩畫創作中，使水彩畫的面貌大為改觀，更上一層樓。

　　  中國水彩人物畫，一直是我國水彩畫中的一個弱項，我們的前輩也沒能留下寶貴的人物畫創作經驗和出色的作品，我們只能從月份牌、年畫中看到一點水彩人物的影子。五、六十年代也曾有人嘗試水彩人物畫的寫生和創作，未能形成氣候。直到80年代以后，才出現了一批有志改變中國水彩畫小品面貌的畫家；如：黃鐵山、陳秀娥、關維興等，開始探索水彩人物畫創作，并出現了一批有影響的作品，如：“金色伴晚秋”、“昔日農奴”、“老農”、“兒時的歌”等作品。值得一提的是關維興憑借自己扎實的素描基礎和油畫功底，從80年代開始轉向水彩人物畫的探索，一直勤奮耕耘20年。他豐富的軍旅生活經歷，邊疆少數民族多彩的生活風情和動人的形象，為關維興提供了迷人的創作素材。1998年10月在中國美術館舉辦了“關維興水彩人物畫展”轟動了京城美術界，并引起中外人士的重視，使我國的水彩人物畫提高到了一個新的階段，向水彩人物畫禁區邁出了可喜的一步。這帶動了一批專攻水彩人物畫創作的年輕人，其中有：廣東的業獻民、李凱煌，浙江的周剛、林紹靈、蔣躍，天津的陳九如，上海的王洪，湖北的陳國慶，山東的王紹波等人。

　  　經過幾代人的努力奮斗，在“第九屆全國美展水彩、粉畫展”水彩畫作為一個獨立畫種，于1999年9月28日在南京美術館隆重展出。這是迄今為止我國水彩畫展中規格最高、規模最大的一次。展出作品500件，尺寸空前，最大畫面尺寸1 8米以上，畫框之豪華，展出效果與參觀人數均系空前，這是對我國水彩畫發展20年來一次總體性的大檢閱。在此之后于廣州舉辦的“第五屆全國水彩畫展”，在上海舉辦的“第六屆全國水彩畫展”以及2004年在汕頭舉辦的“第十屆全國美展水彩（粉）畫展”再次確立了水彩畫的獨立地位。成為我國的大畫種之一。我們已取得了可觀的成績，但與其他兄弟畫種相比較仍有明顯的差距，我們必須冷靜下來進行認真的思考。

　　  目前在水彩畫中，某些作品是對生活的臨摹，而不是藝術家從現實感受中加以提煉的結果，因而缺乏生命力和感染力。在技術表現上缺乏藝術處理，只會死扣硬磨缺少靈氣。中國畫創作中的“寫意”二字是非常具有辯證關系的，“寫”就是對照生活中的人與物加以真實的寫照，是非常“具象”的，“意”就是藝術家通過生活中的感受對人與物加以藝術上的加工、提煉，并用生動、概括乃至抽象的語言表達出來，它是內容與技法的巧妙結合，而我們的某些作品只局限在“寫”上而缺乏對“意”的加工。這使得某些作品只是彩色照片的復制，缺乏感染力，長期下去將導至創作上的僵化。

　  　重“意”才能發揮個人的創作精神，增強作品的藝術含量，畫出水彩畫的靈氣。真正形成“百花齊放、百家爭鳴”的新格局。重“意”就要加強水彩畫家的全面藝術修養，也就是我們經常提到的“畫外功”。

　　  水彩這個畫種之所以被人喜愛，就如主婦逛早市，對新鮮蔬菜、水果、鮮花那樣，既水靈又新鮮的感受。這就要求水彩畫必須要有“水”與“色”這兩種含義，缺一不可。

　　  可是我們的某些作品雖也輕松、飄灑、有水淋淋的感覺，但一片蒼白缺乏質感和量感，更無色彩可言。有些作品濃墨扎染，一片灰暗、更無形象的色彩可言。

　　  有的作品雖五彩繽紛、鮮艷奪目，但缺乏形體塑造（指具象作品）好似一堆脫骨的五花肉。有的作品雖刻畫細膩深入，如同畫素描而顯得缺乏色彩效果。以上情況都是當前水彩畫創作中存在的問題，需要很好的解決。

 

責任編輯：麥穗兒

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