第46屆瑞士巴塞爾藝術(shù)展上周落下帷幕。與46年前由一群巴塞爾畫廊主發(fā)起的第一屆巴塞爾藝術(shù)展只有10個西方國家的畫廊參展相比，本屆藝術(shù)展共有來自33個國家的284間藝廊參展，展出超過4000位藝術(shù)家的作品。其中，來自中國、法國、德國、日本等國家和中國香港的14間畫廊是首次參展巴塞爾展會。

據(jù)主辦方公布的數(shù)據(jù)，六天展會期間，觀眾數(shù)量達到9.8萬，除了來自歐洲、北美洲、拉丁美洲及亞洲的主要私人收藏家外，還有來自世界各地超過80間博物館及機構(gòu)的代表聯(lián)袂出席，包括紐約古根海姆美術(shù)館、波士頓當代藝術(shù)中心、倫敦當代藝術(shù)中心、芝加哥當代藝術(shù)博物館、墨爾本維多利亞國立畫廊、新加坡國立畫廊、倫敦泰特美術(shù)館、北京尤倫斯當代藝術(shù)中心、北京元典美術(shù)館等。

許多畫廊主表示，展期中，藝術(shù)市場內(nèi)不同級別的作品都獲得理想銷售。佩斯畫廊倫敦總裁Mollie Dent-Brocklehurst表示，巴塞爾藝術(shù)展提供了一個完美的平臺，Robert Rauschenberg的所有作品“在預(yù)展的頭幾個小時就全部售出”。倫敦一間畫廊的創(chuàng)辦人兼總監(jiān)Maureen Paley說：“巴塞爾藝術(shù)展為藝術(shù)家和藝廊提供了高曝光率的國際舞臺，參展巴塞爾直接促成了我們的作品被一間歐洲知名博物館納入收藏。”

事實上，這屆藝術(shù)展真正的凝聚力源于布局改動。在來自紐約的參展者Pierre Ravelle-Chapuis看來，“(布局改動)讓藝廊之間的交流更加容易，收藏家也可以輕松瀏覽，盡情探索。

“藝術(shù)巴塞爾”全球總監(jiān)馬克·斯皮格勒(Marc Spiegler)在展會期間發(fā)表的演講中特別提到了空間布局的變化。“今年，最大的變化是在樓下2號館——恰恰是最讓人意想不到的地方。樓下的57家畫廊被分配到了新的展覽位置。這是自過去十年以來最大的平面布局調(diào)整，為什么這樣做呢?因為具有歷史意義的經(jīng)典作品越來越少、越來越罕見，它們?nèi)匀皇前腿麪栒棺罨�本的要素。今年新布局�?guī)劃的畫廊，他們的展品都彼此接近，從而更有利于關(guān)注作品自身優(yōu)秀的歷史材料屬性，其中包括馬克斯·貝克曼(Max Beckmann)，夏加爾(Marc Chagall)，馬克斯·恩斯特(Max Ernst)，喬治·格羅茨(Georg Grosz)，伊夫·克萊因(Yves Klein)，勒內(nèi)·馬格利特(René Magritte)，帕羅·畢加索(Pablo Picasso)，馬克·羅斯科(Mark Rothko)以及埃貢·席勒(Egon Schiele)的早期作品。”

另外，馬克·斯皮格勒還提到，“第二個重大的建筑改造措施是在1號館，一旦你進入這座建筑的前部，在那里你會發(fā)現(xiàn)在1.5萬平方米的展館內(nèi)展示的藝術(shù)作品讓你目不暇接。”

在斯皮格勒看來，如今，藝術(shù)市場得到了前所未有的發(fā)展，金融與藝術(shù)之間的界限似乎更難辨別，然而，財富神話也僅僅只是神話，多數(shù)畫廊都只是小規(guī)模的經(jīng)營者，藝術(shù)家中只有很少一部分真正的富裕，因此巴塞爾的目標是，“盡可能多地為藝術(shù)家創(chuàng)造機會，希望能為世界范圍內(nèi)的頂級畫廊提供一流的平臺。”

本屆瑞士巴塞爾藝術(shù)展的“畫廊薈萃”部分以223個畫廊為特色，呈現(xiàn)藝術(shù)史跨越130年的發(fā)展歷程。“策展專題”部分，規(guī)模從原來的24家擴展至30家畫廊。針對年輕的藝術(shù)家和畫廊，“藝創(chuàng)宣言”部分顯示出了數(shù)字原生思維的存在。此外，展會還向東方尋找新的藝術(shù)人才，有兩個畫廊來自中東——奧恩·瑟琳(Caline Aoun)的“灰色噪音”和阿巴斯·阿哈萬(Abbas Akhavan)的“第三線”;另一個是來自北京站臺中國畫廊的趙趙(Zhao Zhao)。

責任編輯：麥穗兒