“以物寫我”是修立老師在中國畫研究中的切身體會。他不光自己躬身實踐，在教學中也反復強調。我幾十年來在跟隨修立老師學習研究中，對“以物寫我”有一些粗淺的感悟。現不揣淺陋，略談三點。

江城覽勝 2012年 2396x799mm

瓊臺仙谷 2007年 4124x352mm

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一、要有“我”之修養。

修立老師有幸在年輕時，遇到許多近代藝術大家，如傅抱石、錢松巖、李可染、朱屺瞻、賴少其、石魯等，與他們或有過朝夕相處的經歷，或共同寫生、作畫并聆聽他們教誨。這樣的經歷使他明白，提高畫家的修養是取得成功的不二法門。

兩萬三千里寫生途中(右一為朱修立)

與可染先生在一起(右三為朱修立)

從前輩那里，修立先生認識到人品即畫品。這也是我從他身上得到的體會。

人品即畫品，畫家的修養決定其作品的品味高低。修養是多方面的，既要有畫內功夫，技的修養，又要有畫外功夫。畫內功夫有高低、雅俗之分。畫外功夫涵蓋了畫家的品行、學問、哲思等許多方面。中國畫的畫外功夫，對中國畫的水平影響巨大。有人把中國畫看作老人藝術，不無道理，因為中國畫的主流是文人畫，文人的修養需要幾十年的修煉才能有成效。

仿八大山人 2014年 459x322mm

明代文征明認為“人品不高，用墨無法。”人們普遍認為，猥瑣之人，筆下難成磅礴之勢；曠達之士，運筆自然豪放縱逸；清高之人，畫必拙樸瀟灑；屈節之人，畫必媚俗流滑。人品卑劣低俗、胸無點墨者，不論其筆墨技巧如何嫻熟，都不可能達到高雅的藝術境界。清代何紹基格外看重書畫家的人品，他在詩中說：“從來書畫貴士氣，經史內蘊外乃滋。若非駐腹有萬卷，求脫匠氣焉能辭？”畫家人格的修煉，主要在于心靈的凈化，胸襟曠達，超然物外。視功名、權勢、富貴為身外之物，以虛靜之心返璞歸真。歸隱大自然，讓大自然之美陶冶性情，虛靜心靈；或隱跡書林，潔然地沐浴書香，從先哲那兒體味人類文化的精要。蘇東坡的“讀書萬卷始通神”，說的便是此理。

《夏山圖》

中國畫是有生命的，充滿了靈性，或工巧、或沖和、或飄逸、或姿媚、或貌清氣健、或超然出塵、或潤厚富麗、或不勝羅綺。畫山水畫實際上就是畫“人”。畫家的文化素養是畫的底蘊。你所畫的山水要象征著一種人文精神，是人化了的載體。人的偉大、堅韌、雄渾、沉浮，都是通過筆墨、布局注入在山水畫里。山水畫里有骨、有血、有氣、有節、有情。所以說，畫家的修養是“以物寫我”的前提條件，你的修養決定著你的畫品。

《雨過天晴》

二、要有“寫”之能力。

石魯曾說：“中國畫的基礎簡單來說就是書畫同源，寫不好字，就談不到中國畫。中國畫必須以書法，以中國特有的筆法來表現的，來作為它表現的根據。如果不講用筆，那就是其他的畫了。”他特別反感用素描加水墨的方法畫中國畫。潘天壽先生高度重視畫家的書法功夫，在浙江美院任院長期間，新招的中國畫專業學生的書法課，他親自上。他說，可以三天不畫畫，不能一天不寫字。陸儼少先生也同樣強調：畫家的時間為十，要三分畫畫，三分寫書法，四分讀書。可見，“寫”的能力在中國畫中是何等重要。

《雨潤》

怎樣才能訓練好“寫”的能力，唯一途徑就要研究書法、寫好書法。書法之妙，全在用筆。書法的用筆能力體現在書寫過程中留下的筆痕里。黃賓虹先生曾很自豪地說我的書法比畫好。說明他在書法上用功之深。我認為，書法用筆首先要實。要能體會到以柔克剛的運筆過程，把握筆鋒在運行中的起承轉合，令筆心常在點畫中行。其次要舒暢，像魚在水中自由自在、無拘無束、舒展活潑地游動，如行云流水，飄然悠閑、自在。其三，要隨機應變，在審美意趣的主宰下，在用筆、結體上處理好擒縱、提按、曲直、粗細、斷聯、起止、正欹、舒斂、向背、方圓等陰陽對立統一的關系。其四，用筆如“屋漏痕”、“拆釵股”、“錐畫沙”。

沈尹默在《書法論叢》中解釋“屋漏痕”說：“雨水滲入壁間，凝聚成滴始能徐徐流下來，其流動不是徑直落下，必微微左右動蕩著垂直流行，留其痕于壁上。”南宋姜夔《續書譜》中說：“折釵股欲其曲折圓而有力”。清代書法家朱履貞《書學捷要》說：“拆釵股者，如釵股之折，謂轉角圓勁力均”。錐畫沙容易理解，就是說用筆要力透紙背。有人集前人用筆經驗總結有一段用筆口訣，我在微信中看到，認為寫的很好，現錄之：筆是將軍，猶若登陣，鷹望鵬逝，游魚得水，景山興云，常年蕩漾。驚沙坐飛，孤蓬自振。夏云奇峰，坼壁之路，驚蛇入草，飛鳥出林。錐畫沙、印印泥、拆釵股、屋漏痕。悟得其奧妙，用筆定能通神。

修立老師特別強調書法用筆，講究寫出心意、寫出意趣。我認為他在用筆上既有八大山人的圓潤內斂，又有董其昌的瀟灑飄逸。每張畫的用筆隨著畫的意趣，或慢、或快，或行、或楷、或篆、或隸，行云流水，自然生發。結構推敲上更是匠心獨運，畫面的每塊形、每根線、每塊墨、每塊色都是隨氣韻生成恰到好處，挪動一點都會感到不妥帖、不自然。在“知白守黑”、虛實處理上，修立老師有自己的獨到之處，他畫中的空白處不著一筆，可意趣盎然，勃勃生機。讓欣賞者有了無限遐想。“此時無聲勝有聲”。

《華夏自有東風》

書法用筆伴隨著中國畫創作的全過程，從頭至尾都要注意“寫”。修立老師對我說過，李可染先生告訴他，山水畫的渲染是用筆寫出來的。中國畫的筆墨，因是書法用筆，所以一筆一畫都具有獨特審美。

三、要觸物（景）生情，有感而發。

清晨靜悄悄 2016年 1378x692mm

三十多年前，光明日報刊登了半版修立老師的畫，這批畫是在皖南深入生活的基礎上有感而發的田園風情。黃永厚先生寫了評論文章，題目是《讀修立先生畫，讓您想家...》。可見畫家觸物生情，在作畫過程中用情深厚，讀者自然就有所感受。修立老師近年的畫，更是如此。如用心品讀，讓人切身感受到他走入了靜絕塵氛的境界，心靈歸于平和，一切目的性的追求被解除，人在無沖突中自由顯現的一種禪意，是精神與靈魂的歸處。如蘇軾詩中所說“此心初無住，每與物皆禪。”心靈無遷無住，不粘不滯，不將不迎，時間蕩然隱去，花開花落、云卷云舒，千年不過此刻，太古不過當下。是一種藝術生命永恒體征在山水畫中的呈現。

《心齋》

明月松間照 清泉石上流 2014年 2337x1216mm

莊子在《心齋》里所呈現出的“一”，實即藝術精神的主客兩忘境界。莊周夢為蝴蝶，即“栩栩然蝴蝶也，自喻適志與，不知周也”。這是主客合一的極致。因主客合一不知有我，即不知有物，而遂與物相忘。王微在《敘畫》一文中提出“畫之情”，主張山水畫家須對自然美發生感情，有所激動，說“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩。”正是這種飛揚浩蕩的神思，推動了他的創作。

《笑對歲月如歌》

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觸“物”有感是畫家的主觀情思與自然景物的交融。如元代馬致遠《天凈沙·秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”此首小令全曲僅五句二十八字，一共列出了九種景物，這九種景物全是馬致遠此時的心境和情思，應該是“以物寫我”的典范。在繪畫方面，倪瓚《六君子圖》，六株樹寫出了君子之風。沈周《廬山高》，通過層層疊疊的高山雄姿和清泉潺潺，表達了對老師的景仰之情。石魯《轉戰陜北》，抒發了共產黨人歷經艱辛，奪取全國勝利的豪情。

《歲月無痕》

中國畫是精神產物，人文素養又是畫家的立身之本。“天人合一”的哲思，“仁者樂山，智者樂水”的智慧，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”開啟的眾妙之門等等，都屬于畫家人文素養的重要內容。畫家的觸物生情與一般人的觸景生情是有區別的。他在從事山水、花卉創作中要有明確的立意和精神追求。這種追求永無止境

山中藏人家 2014年 1792x702mm

黃山長卷 2015年 3630x594mm

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【作者簡介】林存安，中國美術家協會會員、安徽美術家協會原常務副主席、中華文化促進會主席團成員、合肥中華文化促進會主席、安徽大學兼職教授、安徽省書畫院特聘畫家。先后主持、策劃了經典回顧與現代思考中國畫展及理論研討會、安徽八老中國畫展等多項活動。與武忠平主編的《新安畫派》獲安徽省社科文藝出版獎（出版類圖書獎）一等獎。