縱觀美術史，學習中國畫主要可以通過兩條途徑，一是先習書法，然后書而優則畫，二是先通過系統的西畫造型訓練，而后轉習中國書畫。前者以吳昌碩為代表，后者則首推徐悲鴻。在他們的影響下，名家輩出，澤其蔭者，更是不勝枚數。這兩支隊伍正如國畫中的兩條墨線，時而并行時而交織在中國繪畫史上。有趣的是，不管采用何種途徑，其最終目的只有一個，殊途而同歸，那就是傳情達意。所以，無論是前者還是后者，在此后的發展過程中，都不可避免的出現二者之間的相互浸潤與影響。做為后者，既然是要畫中國畫，不可避免的會更多的趨同于前者。眾所周知，中國畫的精髓在寫意，"書者抒也"，而最能體現寫意性的莫過于書法，也就是筆墨。"得意忘形"，造型則在其次。但造型也并不是不重要。勁松先生屬于后者，讀他的作品，感受尤甚。

每每欣賞勁松的作品，我就在想，是什么成就了他這種風格 ?究其因，不外乎如下幾點。

其一，深厚的家學淵源。勁松曾祖父輩、父輩就是地方書畫名家，自幼秉承家學，耳濡目染，經過長期熏陶，因此酷愛繪畫。得天獨厚的條件，為他步入藝術殿堂奠定了基礎。

其二，扎實準確的學院派造型。勁松1990年畢業于昌濰師專油畫系，后先后進修于中國美院國畫系、中央美院油畫高級研修班。期間，受業于劉國輝、吳山明、吳憲生、馮遠、高天雄諸先生，受益匪淺。一路走來，錘煉出他學院派特有的造型基本功。其素描作品，造型準確，個性鮮明，形象生動，神態自然，刻畫深入精到。其速寫作品，于寥寥數筆中描繪人物動態生動傳神。搞過人物畫創作的人都知道，人物畫創作，尤其是歷史題材人物畫創作中的典型人物，對造型準確性的要求幾近苛刻，即使有半點不象，也會遭到觀眾的詬病，畫面效果就會大打折扣。其作品《高粱紅了》是他在甲午秋日創作完成的，畫的是諾獎得主莫言先生，先生凝神聚力，目視前方，嘴角上掛著高密東北鄉人特有的倔強與執著。所有這些，均體現出勁松準確到位的造型能力。古人云：畫人難畫手。做為第二表情的與面部遙相呼應的交疊在胸間的手，也是他著力刻畫的對象。準確的比例，舒服的透視，明晰的結構，讓人自然聯想到這雙手所造就出來的，為國人爭了光的，樸實凝重的華章。而在處理軀干衣著部分的時候，則是大膽施以筆墨，作者飽蘸激情，筆酣墨暢，把筆墨效果發揮到極致。做為背景的，自近而遠的紅高粱，則是運用花鳥畫中的點du法，寓精妙于荒率之中，表現出一定的空間感，來突出莫言先生高大的形象，世界名人與紅高粱相互輝映，一股存在于人類本身的固有的力量，躍然紙上。這些效果的取得，沒有扎實的造型基本功是難以想象的。他近期創作的《畫壇四杰》，也是如此，準確生動的形象，向人們再現了吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽的精神風貌，是再現也是表現。

其三，異于常人的悟性。勁松喜歡畫小品人物畫，他的小品人物更多喜歡夸張變形，即便是變形，也是有限度的，既不流于漫畫化，更要變得美，因此，其小品畫，流露出一種清新迎面、典雅潤心的格調，我不敢斷定，在以后的創作道路上，他是堅守這種風格且不斷強化，還是另辟蹊徑，但就目前來看，這樣的風格出現在一位年輕畫家筆下，實屬不易，沒有超群的悟性是行不通的。記得陳傳席先生說過，畫畫不難，而畫面要透出氣者則難，透出冷氣、清氣則更難，可謂的論。馬球圖、戲劇人物、仕女、高士是所有人物畫家慣畫的題材，此類內容，不易出新，容易流俗。然而，勁松卻經過一番意匠經營，化腐朽為神奇，脫俗出新起來，給人以出水芙蓉之感。細研他的畫，我發現一個秘密，他總會設計一個類似文章中文眼似的亮點，而這一點卻又亮得不露痕跡。面部神態，或顰蹙的眉梢，或微抿的嘴角，或流轉的眼波，不管落于何處，均著力刻畫而又看似不經意。其他，諸如舉手投足，著裝配飾，皆服從服務于此。做為背景的一蓬衰草，一簇殘花，一枚孤葉亦絕不孤立存在，都來為這一點甘當群眾演員。這樣眾星拱月的造型，詳略得當的處理，虛實相生的層次，開合有致的構圖，加上勁松西畫的色彩修養，自然呈現出典雅明麗的畫面。

其四，精妙凝練的筆墨修養。有了過硬的造型基礎和穎異的悟性，就要再不斷錘煉筆墨，力求"以書入畫"，曾經得到過諸多名家點撥的勁松，自然深諳此道。盡管他的書法很少示人，從他的畫作中，不難看出他在書法造詣方面的端倪，以及他臺下對書法的重視與執著。一副題有"細雨魚應出，微風燕該斜"的畫作，給我留下深刻印象，畫面中三個人物的服裝，以大筆揮灑，運筆跳宕靈動，濃淡干濕，一揮而就，呈現出酣暢淋漓的墨趣。而信筆勾勒的線條，無論衣袖，裙帶，還是油紙傘，均以書法線條寫就。若將右上方的題款單獨剪裁下來，也是一副完整的書法作品。輕松的結體不失二王的謹嚴，個性的點畫，透著漢隸的味道，試看"該""甲""之"的末筆，則更多的是漢簡的筆意。當然，勁松習字，更看重的是從中尋求線條的信息，以期應用于自己的畫作中。所以，才有了他率性的題款，而這恰恰與他的畫相吻合，書畫相得益彰，達到了書畫的統一。

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