張  羽：(以下簡稱：張)大都會的ink art“水墨”是今日畫壇一個非常令人感興趣的話題。這個題目非常具有誘惑力。

　　何慕文：(以下簡稱：何)是的，我覺得這個中國當代藝術展肯定比一般的中國畫展有意思。我要感謝您的支持。沒有您們的大名不可能會有那么多人來。

　　張：哪里，關鍵是這個展覽的題目引人入勝。從中看出做一個展覽不僅要付出辛苦。關鍵是策展的動機。這個ink art展在中國反響很大。

　　何：好消息，在美國不知道中國有那么多人感興趣。

　　張：現在水墨的展覽很多，卻普遍不能提出問題。而拍賣公司也來做水墨展，而且叫聲極大。

　　何：也是好消息，多半都是中國人來買，還是西方人也參加這些活動啦?

　　張：誰來買并不重要，關鍵是為什么要買?買什么?今年蘇富比、佳士得的介入更使這一水墨熱混亂不堪，導致了對水墨畫的判斷完全倒向商業化。

　　聽說大都會也要做“水墨”展，許多人好像有一種期盼，關心這個展覽會是一個什么樣的展覽?會是一個什么方向?會選擇哪些藝術家?也許更關心的是后者。因為，前不久當人們得知名單后，質疑聲隨之而來。圍繞著為什么是這些藝術家?為什么叫水墨?

　　我很想知道這個展覽的起源是什么時間及策展的意圖?我覺得這問題可能會關聯到一些有意思的話題。

　　何：這個展覽的想法很有意思。2006年大都會博物館第一次替我買了一件中國當代藝術品，展望的那個石頭。

　　張：是7年前。我是2007年年末收到這個展覽的邀請，原計劃2009年展出。可一直拖到如今。當時選了我的一件《靈光》、還有一件20米長的《指印》作品。

　　何：對。7年前我才開始注意中國當代藝術。之前我一直認為，中國當代藝術不是我的責任，大都會博物館有近現代藝術部門或現當代部門，如果我收藏當代藝術好像蠻錯誤的。

　　后來我開始關注我們的當代藝術部門，他們收藏中國或亞洲的東西很少。而且他們欣賞的作品相當的接近，像Andy Warhol安迪沃霍也好或者Victor里希特也好。這些跟中國傳統藝術距離比較遠。但是，有很多中國當代藝術，我覺得跟中國傳統有關系。所以展望的那個石頭，使我考慮，這件作品在當代藝術部門，它是沒有道理的，因為他們沒有類似的東西可以一起陳列。而我們這里有明軒，像一個花園，這里有怪石、奇石，構成了可以conversation對話的空間。

　　張：這個思考是你策展意圖的一部分嗎?

　　何：中國當代藝術跟我們這個亞洲部門關系很密切。我不可能把這個責任放在別人的身上，反而我覺得這個當代藝術展也可以做一個入門，影響年輕人欣賞這樣的當代藝術，也許能通過這個當代藝術展來發現傳統藝術。比如說：邱世華的作品，他是油畫!可是那個模糊的感覺，有類似云煙的漂浮。

　　張：這是一種視覺上的聯想，與閱讀者的經驗有關。

　　何：我想到了郭熙或是南宋的夏圭、馬遠的山水畫。也許有一條線可以把它們連接起來。還有王冬齡的抽象畫，還保持著書法的氣氛。

　　張：王冬齡的抽象畫是書法的變體與解構，這與60年代日本藝術家井上有一有關。

　　何：這個抽象畫，西方人是做不到的，有書法的訓練在背后。對古書法來講，像徐冰、谷文達、吳山專。后來發現山水方面，有任戩、劉丹。還有您的大作，很多人非常欣賞，像是宇宙爆炸。還有人用照相或video影像，他們也是用水墨方式來做，或從水墨傳統風格出來。

　　張：從視覺形式上看，這些作品似乎有著某種關聯，但這種關聯基本上是表象的或外在形式上的。比如構圖的、圖像的、符號化的或某種元素。

　　何：從構圖來說，像楊泳梁的手卷，他是根據一幅南宋的山水畫。我從中國當代藝術的層面，把水墨藝術的規模、范圍擴大了，像展望也包括其中。后來像張健君的材料石頭，我覺得跟我們大都會的花園也蠻合適的。

　　這個展覽不是說傳統的水墨，而是跟傳統有關的聯系。展覽的題目，我覺得“水墨”還是代表了中國的傳統。如果說中國傳統藝術的當代發展，這個題目太長。

　　張：但我還是想問，既然是這樣的意圖，從這個展覽所選擇的藝術家的參展作品來看，似乎和傳統的符號或因素更接近。剛才您也說了，展望的石頭，還有其他攝影作品，這些作品的確和水墨沒有直接關系。但它可能有某種元素或因素上的關系，那為什么非要貫以水墨之名?為什么不叫傳統水墨因素或其他呢?

　　何：我發現跟水墨有關的作品種類很多，所以不能因為不是用水墨完成的作品就草率地排除。像楊泳梁，或邢丹文，這些黑白照片跟傳統的內容，繪畫的形式都有關系。雖然我知道Ink Art在中國是水墨畫。但這個題目很有欣賞性，也是一個很容易記住的名字，

　　張：而我認為對這個展覽，卻是一個非常值得反思的名字。三個月以前當我不完全了解這個參展名單時，我也有些質疑，可在一個多月之前我得到35位藝術家名單時，我發現了其中的關系。

　　但我們在國內討論水墨時，研究與批評一定很在意這個邊界。因為它關聯著水墨問題的展開，并會涉及到它本身的線索的發展。

　　而從當代藝術層面的思考，就不同了。其實，我很贊同您開始從當代藝術的觀點切入問題的方法。水墨之說在這個展覽只是一個關聯。

　　我曾在1999年思考過這個問題，當時我起草了一個“以水墨的名義”策展方案，后來我把這個方案轉給了魯虹，一位中國批評家，他在2001年做了“重新洗牌——以水墨的名義”。

　　何：沒想到。從我們西方的立場，這個Ink Art，也包括Ink authentic真實的風格。不但是水墨可以代表，而其他新的做法，如果是根據水墨來實現的也可以。

　　張：實際上您說的問題，不是一個水墨的概念，也不是站在水墨的立場上。而是思考水墨和傳統的關系，這樣一個水墨的文化概念。

　　何：太好了，是的。我喜歡你的這個說法，水墨文化。說到了關鍵。以后，我就說張羽說的這個水墨文化，這是一個很有意思的話題。

　　張：其實，水墨文化的關系是非常豐富的，它的關聯也是多層次的。所以對它的把握有一定的尺度，不能過于泛指。比如我認為，水墨，相對水墨畫是一個更大的概念。那么，在過去水墨就是水墨畫，而現在水墨不等于水墨畫。這就是變化、就是發展。

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