徐彩英:灑墨展心境 繪畫悟人生

初次見到徐彩英老師,我們就感受到了她寧靜致遠的心境,她是一位談吐優雅、洋溢熱情的女士。她說,她的活力來源于藝術創作。
談起個人的繪畫經歷,徐彩英老師向我們介紹到,她早年曾和多位畫家交流學習,也臨摹過齊白石、黃賓紅、吳昌碩、黃葉村等畫家的作品。在交談過程中,我們了解到徐彩英老師一直在追求她的繪畫事業,她的人生就是為藝術而存在的,花鳥山水她都畫過,每創作一幅作品,她都將自己的情感投入到畫作中。

中國畫有不同的技法和不同的筆墨,繪畫作品都是畫家心境的一種展示,而一幅畫的意境本質在于作者的審美追求。徐彩英特別喜歡山水畫,她的山水畫有她自己的繪畫技法。“山水畫使用的線法、點法,我覺得要彰顯我們民族的共同語言,要找尋中國傳統文化中的民族精神,同時要與我們現代的文化結合起來,最終經過認真思考梳理后,我才動筆創作。”徐老師還說道,“志于道,據于德,依于仁,你對于繪畫有什么樣的追求,你本人有什么樣的心態和精神,以及精神境界的高低,這些都是決定你繪畫意境的標準。”我們耐心地聆聽徐老師的繪畫心得,感受到她對傳統文化深刻的認識和理解,她強調知識的積累和學養的修煉,既要多學一些古人的畫法,又要多學一些現代大家的畫法。“我們還要認識到藝術創作還需要不斷創新,創新對于我們的繪畫藝術走向世界、走向未來具有重要的影響。”

徐彩英是山東人,年輕時就對繪畫充滿了強烈的熱愛,且勇于執著地追求。而學畫的經歷有快樂,也有無數的艱辛與坎坷。徐老師說道,“越是艱苦,就越要戰勝它。人要有夢想,沒有夢想,人生就毫無價值!”當初她就是懷揣著繪畫藝術創作的夢想,一直堅持到現在。“學最好的別人,做最好的自己。”徐彩英老師又笑著說道。
我們不禁感嘆她的執著與堅持,及她本人對生活和人生的深切總結,方才有對繪畫藝術如此深刻的感悟。近道、體道、悟道,她繪畫的過程就是把自然景色轉化為有情的畫面,不管花鳥還是山水,都各有韻味。
談起自己對未來的展望,她告訴我們,人生是具有挑戰性的,你必須認清自己,樹立遠大理想,去勇于追求。誰有夢想,誰都了不起!當一個人擁有自己內心的信念,生命最美好最真實的一面就會展現出來。“我沒有想過要成為一代大家,但是我想要最美好的人生。”
徐彩英老在藝術審美和創作的過程中,領悟了人生的道理。美好的前景就在前方!
(作者韓鴻飛,輝煌書畫藝術網總編,實習記者吳一凡)

責任編輯:麥穗兒



