劉軍平是學有所成的藝術史論學者，近年來他著力于水墨畫創作，旨在打通學理與畫理，使理論與實驗相互印證，相互促進，在學科門類的跨越中實現創造力的表現，在水墨當代性中確立自身的風格創新。

他的水墨興味來自于厚重、廣袤的西北山川大地，縱觀其作品，多取材料于鄉村風情與記憶：一則，山水;一則，風俗。他力圖運用意象美學和表現主義來關照、重寫西北畫派慣常傾心的景物。

山水筆法，多用短線皴法，取法黃賓虹的“亂柴皴”。如同法國后印象派大師塞尚將靜物、山巒抽象為幾何形體，此為形式自律立法。劉軍平的山水畫，同樣倚重水墨形式感----把對客觀物象的再現轉化為短線皴自身，渴求線條的自足。畫家以一種中西融合的現代語言敘述方式，結構畫面。他善于使用淡墨渲染，呈現天高地遠，空曠而寂然的意境。他的筆墨并不完全舍棄自然的有機再現，以便在自然的有機再現與非自然的抽象之間尋找意象的詩意表現，寄寓心性與鄉愁。

廣袤的黃土塬、隱現出荒涼的古村落，山陌之中聚集著村婦頑童、廟會社火、雜技秧歌，粗獷不羈的皮鼓嗩吶悠然回蕩。畫家通過經驗、記憶的提純，成為筆下一幅幅生趣盎然、稚拙天真的水墨圖景。在一系列風俗氣息濃郁的水墨畫中，我們可以感受到到黃土高原民間遺存的傳統儀式因素：社火、廟會、婚喪嫁娶、戲曲臉譜、皮迎剪紙等等。誠然，對畫家而言，這種種遠逝的鄉村生活記憶，不只是個體置身支離破碎的現代都市的身份焦慮，而更多的是一種精神的喚起，一種遙遠而切己的天地境界的懷想。

社會現代性的負面機制導致人人淪為被拋家園的浪子，既生活在別處又無所依歸。在出走與返魅的張力中，存在的經驗與超越的形象疊加、移位。如此，生成了荒誕的生態鏡像，甚至帶有魔幻現實主義的濃厚色彩。這一系列作品可以看作是視覺無意識語言的再現：破碎的城墻浮現出獸象頭顱、傳統山水圖景被黑框區隔、裸體女人身體寫滿文字……觀者不難發現，畫家對布魯蓋爾、蒙德里安、畢加索、達利、馬蒂斯、塞尚等西方大師的截取與貫通。更重要是，畫家將種種西方圖像形式與中國文人藝術的對接，如已故水墨大家張仃所言，“城隍廟加畢加索”----剪紙、皮影、戲劇臉譜等傳統文化要素，在此成為一種生命哲學的本體所思與表征。當水墨成為鄉愁的獨特載體，也就意味著畫家在此精神性載體中確立了主體意識。(文/島子)

劉軍平作品賞析：

劉軍平簡介：

大連工業大學藝術設計學院副教授、博士、碩士研究生導師，先后就讀于蘭州大學、西北師范大學、中央美術學院，清華大學美術學院訪問學者，大連畫院美術研究院院長。著有《眾里尋美》《藝術與大眾》《形態語意》，在《讀書》《文藝研究》《美術研究》《美術觀察》《美術與設計》等核心期刊發表論文及作品40多篇(幅);先后、獲得中央美術學院優秀博士畢業論文獎、參加“亞洲生活手勢”(臺灣)等展覽等共計30多次。

責任編輯：麥穗兒