摘要 : 郁民華，男，1964年1月生于河北灤縣，筆名有耳，齋號樸清齋。供職于中國石油工程建設公司，高級工程師。現為中國書法家協會會員、中國石油書法家協會副秘書長、河北省草書委員會委員、華北理工大學藝術學院客座教授、 ...

郁民華，男，1964年1月生于河北灤縣，筆名有耳，齋號樸清齋。供職于中國石油工程建設公司，高級工程師。現為中國書法家協會會員、中國石油書法家協會副秘書長、河北省草書委員會委員、華北理工大學藝術學院客座教授、河北美術學院客座教授、《中國書畫》雜志社書畫院特聘書法家、《美術市場報》藝術顧問。

郁民華自幼學書，臨池不綴，尤擅行草和隸書，其書法作品多次參加中國書協舉辦的書法大展并獲獎，其書法作品多次參加中國書協舉辦的書法大展并獲獎：作品獲全國第四屆楹聯書法大展全國獎;入展全國第八屆、第九屆書法篆刻展覽;第二屆全國書法蘭亭獎;全國首屆草書大展;“鐵人杯”全國書法大展;入展紀念中國書協成立30周年-中國書法家協會會員優秀作品展;入展紀念鄧小平誕辰100周年全國書法大展;入展慶祝建黨九十周年全國產業(行業)系統書法美術攝影精品展;榮獲“中國電科杯”“鑄大國重器，展央企風采”首屆中央企業職工書法展優秀作品獎;入展首屆“沈商文化杯”全國書畫作品展;獲全國第一屆風景名勝楹聯書法展一等獎;在中國石油系統組織的展覽中多次獲得一、二等獎, 獲中國石油“墨緣獎”金獎、中國石油職工書法篆刻精品展一等獎、第五屆中國石油職工藝術節書法大賽的書法銀獎等，參加中國千名書家精品走進奧運場館志愿活動，作品被中國石油大廈、華北理工大學美術館等多家博物館收藏。

近年來，在各種報刊雜志發表書法篆刻作品1000多幅，《中國書法通訊》、《書法導報》、《書法報》、《中國書畫報》、《青少年書法報》、《美術報》、《河北日報》、《美術市場報》、《青少年書法》雜志、《藝品》雜志、《臺聲》雜志、《中國鋼筆書法》雜志、《當代書法家》雜志、《河北霸州市電視臺》等多家專業書法報刊雜志、網站、電視臺等宣傳媒體，多次刊登其作品并專題報道。

1、書法作品要松、透、露。松，不是指結體、章法之松散，而指書寫之意境要輕松自如，無論是小品還是手札、大幅創作，均應遵循此理，古人之書，并非刻意求之，通篇氣韻暢通，流暢自然。無需將重點放在單字上，單字結構過關是初級階段，要有大進境，必須保持自然書寫狀態。透，泛指對所學之帖力求通透，而不是一知半解，照葫蘆畫瓢，要從帖的文字內容、表達思想，用筆結構特點，通篇氣韻以及歷史地位、來龍去脈等各方面都了如指掌。露，所學之帖，使觀者一眼能看出根基傳統，要在創作作品中自然流露，從筆法、字法結構、行間氣韻，均有所體現，有所依托，有所創新。松、透、露之境界高低來源于對傳統把握深度，取決于書寫熟練程度，傳統爛熟于胸，自然能熟能生巧，筆下生風，力透紙背。

2、書法作品要有想法。沒有想法之作品如同囿于籠中之鳥，永無振翅高飛之時。想法即理性思維，技巧性訓練必不可少，前人書論亦不可不讀。技巧靠實踐，理性依傳統，不斷積累，將前人思想據為己用，摸索出一套創作思想之理論依托，形成自己書風。眼界高處無物礙，心源開時有波清。眼界高才能寫出大氣象。雖有眼高手低，但眼不高，心不明，手自然高明不起來。

3、書法創作不能急。雖強調臨時動議，偶然欲書，但一般情況下要先籌劃好書寫內容，尺寸大小、書寫風格、章法形式、謀篇布局都要有所考慮，對于一些不熟悉之內容、詞句，要先查詞典，從詞義到寫法都要搞準確，不能馬馬虎虎，蒙混過關，要知道每一筆都應經得起推敲。如寫隸書，想用異體字、變體字，就要有出處，有根基;要寫草書，草法要精準，在精準的基礎上求變才行。雖然有些草字不熟悉、不會寫也可以用楷書和行書替代，但是不宜多。

4、書法必須專注。“專注和簡單一直是我的秘訣之一”---福布斯語。專注一體，而不是見異思遷，深入一個帖才能真正了解其中真諦。二王書法以簡約著稱，越是簡的東西就越繁雜，包涵內容越豐富。

5、最誘人處往往最危險。在臨古帖是也是一樣，有些古人的帖里面有很多個性化的東西，有些甚至十分強烈，非常誘人，學到這些皮毛就可以有幾分形似，但這正是其弱勢，不是正大氣象的東西。要學其精髓之處，而不應去夸大碑帖里面的一些張揚的個性。

6、書法之氣勢。書法貴在要有一種氣勢，草書最能夠體現這一點，當然其他書體一樣要求有氣勢，清包世臣《藝舟雙輯》中亦曰“字有筋骨血肉，以氣充之，精神乃出。” 明代人之行草，多巨幛大幅，淋漓酣暢，以章法氣勢為尚，而相其點畫或偶有不精到處，其實非其不能精到，因其創作之時，以大局為念，專屬意于章法氣勢間，而無暇顧及細節，雖小疵亦不足以傷其大雅。

7、書法之雅與俗。書法要雅，不雅則不為藝術;要俗，不俗則無人看。所謂雅俗共賞乃為最高境界，大家都喜歡，又有藝術價值，此為上品，能流傳千古。我個人很崇拜王羲之書法，此為實話。當今人很難達到書圣之最高境界。究其緣由，俗慮太多。

8、從板橋畫竹體會說起。江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間，胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹葉。因而磨墨展紙，落筆倏作變相手中之竹，又不是胸中之竹也。由此想見，書法創作。令意在筆先，胸中有構思，方能創作。但最后成品，又不同于腹稿也。創作前要打好腹稿，擬上草稿，寫出小樣，均為創作之經驗。但創作中經常會受情緒所影響，往往不如隨意而來，即興發揮所寫更有誘人之處。

9、談十七帖臨習。十七帖之臨習還是要大小結合，寫幾天小字，可以挑幾個字放大來寫，用生宣、毛筆紙都可以，體會其中絞轉、提案、牽絲、起行收之用筆變化，章法上也要有所構思，十七帖章法比較平淡，如果寫大字按照這個章法，會很死板，可適當增加穿插和行間張力、粘力，要進行探索。

10、書法是線條藝術。欣賞一幅書法作品，除去關注書寫內容、題材能告訴人們一些東西以外，形式語言也能向世人展示內在內容。如果是正書或者行書，一般觀眾都能認識，但如果是行草或者大草，篆書，就不那么容易辨認了。即使是有專業技能的書法家，有時候也要借助于相關工具或者從文章內容中來辨認。隨著毛筆字實用性衰減，逐步由欣賞藝術性占據主體。因此，作為一幅書法作品，主要應依靠線條變化對觀者產生藝術力震顫，從中享受書法之美韻。如何凝練線條是書家功力之具體體現，也是對一幅作品藝術性高低評判標準之一。線條獲得足夠表現力，要依靠筆法和墨法，筆法控制線條運動和力度;墨法決定線條色澤變化，濃淡干濕對比。墨色依附于線條，線條來源于書家控筆能力。孫過庭《書譜》稱：“一畫之間，變起于峰抄，;一點之內，殊衄搓于毫芒”。

11、學書修品。唐太宗謂書學小道，但其中卻也包羅萬象，涵蓋千秋。自古學書者數不勝數，但是達到一定境界，千古留名者，寥寥可數。書法不僅僅表現在作品上的風神高邁，還與每個人的人品有很大關系。姜夔《續書譜》言：風神者，一須人品高，二須師法古，三須筆紙佳。玉梅花盦書斷指出：書學先貴立品，右軍人品高，故書入神品。決非胸懷卑污而書能佳，此可斷言者。林散之先生認為：學字就是做人，字如其人，什么樣的人，就寫什么樣的字，學會做人，字也容易寫好。做人著重立品，無人品不可能有藝品。可見從古到今很重視以人品來評價書法的好壞。人品的提高，靠得是日常道德修養，文學知識積累。需要在不斷的書法學習過程中，吸收外界精華，在書法外取得真經。勤學苦練研書道，養性修身品為先。

12、草書創作。草書創作之難不深入難以體驗，筆墨章法神韻俱備，神融筆暢方為佳品，然草書創作要求精神到處意氣風發一起哈成，不可復制，件件不同。

注：本文刊登在2017年4月出版的第2期《書法家》雜志《國展精銳》欄目上，共計四個版面。

責任編輯；上官靈兒