環球文化藝術網(記者：許順喜)她從小就喜歡繪畫，對中國的古代的繪畫藝術有著一種特殊的感情;她當過知青，曾以知識青年到農村去，接受過貧下中農再教育;她為人誠樸、豁達、不喜張揚，這一生把大量的時間都投入到了繪畫事業當中;她博采眾長、德藝雙馨，喜歡做公益，以其高尚的品德走著屬于自己的藝術人生，她就是我國著名畫家張秀進女士。

談及采訪張秀進老師，不得不談及她的人品，記者曾隨同她走進安徽阜陽的北照寺、湖南的觀音古寺、山西的楞嚴寺以及眾多的公益場所。在我的印象當中，無論走到哪里她都任勞任怨，總是把繪畫藝術與人民結合在一起。在相識的六七當中，我多次想為她做個人專訪，可她總是謙虛的說自己藝術成果離追求的目標還相差甚遠，等滿意了再接受我采訪。在記者多次的邀約下，2017年4月，張秀進在北京天壇附近的工作室接受了我們的采訪。

走進張秀進老師的工作室，讓我首先享受到的是清香的茶道、嚴謹的工筆畫、漂亮的花鳥畫、蓮花與佛音融合的佛堂.......似乎營造出一種恬靜秀逸的意境和濃重的山野氣息，很明顯抒發了她對美與真誠的追求。從她墻上的畫里畫外意境中，都蘊含著一種時下極為難得的安寧祥和與靜態之美。這種氣息都顯然不是刻意就能畫出來的，而是畫家心底美感的自然流露。通過這些細節，我們就可以看出，在張秀進的藝術世界中，無論是花卉還是草蟲，永遠是那樣清新，那樣可愛，一點兒沒有矯揉造作，人與自然在這里真正達到完美的和諧。

北京，中華人民共和國的首都，全國政治中心、文化中心、國際交往中心。也是是首批國家歷史文化名城和世界上擁有世界文化遺產數最多的城市，三千多年的歷史孕育了故宮、天壇、八達嶺長城、頤和園等眾多名勝古跡。張秀進從小就在這里長大，受當地文化熏陶及祖輩的影響，從小就酷愛繪畫藝術。期間，雖當過知青，返城后又進入國家旅游局工作，不圖安逸的她，為追求藝術，毅然辭職走上了自己喜歡繪畫藝術道路。

談及曾經的繪畫歲月，張秀進說：“準確的說，從中學時代我就開始研習繪畫，當時就積極參與黑板報創作。當知青時，也經常參與文藝創作，但那時候大多數都在使用粉筆或者碳素筆。返城后分到國家旅游局，又走上領導崗位，在當時也是很多人羨慕的職業，就因為當初喜歡書畫藝術，也正因為對藝術的追求才辭職走向職業畫家道路。”

張秀進對藝術有著發自本心的敬畏之情，無論于專業繪畫研討，還是深入民間藝術采風，都全力以赴地吸收借鑒。雖先后拜著名畫家王文芳、馬德春、王慶升、陳謀、王明明、王西林等藝術家為師，但在多年繪畫學習中仍融入進她自己的風格。同時她也注重提升自身綜合素養，廣泛學習中華傳統文化和其他藝術門類的知識，以此來滋養繪畫創作。她告訴記者，“藝多不壓身，學的越多越有益于在繪畫創作中取長補短，去粗取精為我所用。”

張秀進的繪畫風格多樣，題材廣泛，山水風光，花鳥人物都是她筆下描繪的主題。她的工筆畫或寫實或夸張或抽象，無論是寫實還是寫意，都表現得恰到好處。在張秀進的繪畫作品中，荷花尤為突出，她筆下的蓮花，光彩奕奕，栩栩如生，構思別致巧妙，色調清麗冷艷，用筆灑脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。

當記者問張秀進，你為何喜歡荷花?她告訴記者，《大正藏》經典說，蓮花有四德，一香、二凈、三柔軟、四可愛。其實許多花都柔軟、乾凈、充滿香氣，只是花有一特殊的生態是其他植物沒有的，因此承擔了佛教的象征使命。佛陀講經，要人行菩薩道，渡自己，也要渡眾生，讓人人成佛。蓮花努力開花不只是為了開花，而是開花才能顯出蓮子。一片片的蓮花瓣，正如佛陀以很多方便法門接引眾生，通過不同法門，人們得顯出藏在其中的佛性，進而成佛。具有超時空相貌的蓮花，獨享“福報”，成為凈土世界的花朵。

張秀進將一種淡雅的靈性注入到荷花中，煥發起靈魂深處的精髓，在形與神間達到了完美的融合，并將荷花的脫俗意蘊無限的延展拉伸。這不僅符合了現代審美情趣之發展，在認同傳統的陰陽和諧基礎上更暗合了現代新的時空觀念。張秀進的荷花讓現代人在越來越復雜的現實際遇中和污濁之氣漸濃之時依然記得保留一份難得的淡雅純真。

中國花鳥畫可以說是最具傳統色彩的畫種，我國在唐代已設花鳥畫科。在當代中國畫壇，依然有眾多畫家熱衷于此，也出現過不少大家。而女畫家張秀進的花鳥精神和理念注入了新的血液和氣象，形成了獨特的藝術表現力和內含，帶給我們諸多思考。

“總體來看，張秀進的花鳥畫是通過一枝花、一只鳥或多枝花、多只鳥來傳達人的情懷，寄托人的感情，體現鳥和人的感情，體現鳥和人與自然的關系及詩情畫意，表達鳥語花香的大自然和人文關懷。她運用傳統的工筆繪畫技巧，精細勾勒主題，敷以重彩，再以淡墨或淡彩補底。其花妙在敷色，其鳥靈在眼神，用筆細微精致，殆不見墨跡和色痕。其畫法和盛唐時花鳥畫大家張萱的“工筆重彩”大有不同，張萱的畫法有富貴之氣，而張秀進的畫法給我們展示的是清雅、清麗、清靜之風，美和抒情在花鳥之中蘊藏，真是心畫合一，情景交融，意境深遠，質樸簡練中，橫溢才氣。名如其人，可謂中國現代畫壇的“女秀才”、“女進士”。”　著名學者、書畫評論家雁西說。

梅蘭竹菊，自古以來深受文人墨客的喜愛，然而張秀進也不例外，她所畫竹子，取法于蘇軾的理論，得法于吳鎮的用筆，成法于鄭板橋的韻味。雖學古人，卻為己用。既有文人畫風采，也蘊含禪機，其是其扇畫蘭竹，構圖精巧、簡約，用筆干練、大膽，用墨多變、干凈。

中國美術家協會會員、著名國畫家秦保家看其作品后評閱：“秀進女士的繪畫，格調高雅，品味不俗。其花鳥作品，各展風姿，婀娜搖曳，色彩斑斕，姹紫嫣紅，花間伴襯著山石、翠竹，石巔又有一對小鳥棲息，喁喁私語，相親相愛。看她的菊花,你便禁不住會想起《紅樓夢》里《畫菊》的詩句：“詩余戲筆不知狂，豈是丹青費較量。聚葉潑成千點墨，攢花然出幾痕霜。淡濃神會風前影，跳脫秋生腕底香。”

一份耕耘，一分收獲。2005年開始，她創作的作品《清露》獲北京美協新人新作獎;2006年，作品《雨林香霧籠翠煙》獲中國美協《紀念紅軍長征勝利七十周年》全國中國畫作品展優秀獎;同年，作品《櫓聲驚夢》獲首屆中國美術家協會創作高研班優秀作品展優秀獎，作品《綠靜春深》獲全國第六屆工筆畫大展入選并被收藏;2007年，指導廣告片《紐約人壽》(水墨篇)在全球廣告片中獲“Telly”杯銀獎，(金獎空缺)，同年，作品《愛蓮說》入選中國美協“草原情”提名獎;2008年，作品《在水一方》入選全國中國畫作品展;同年，作品《碧水亭亭自在天》獲“錦繡山河韓國展”優秀獎，并被“竹甫美術館”收藏;作品《潤雨凝露》獲北京文聯、北京文史館“當代畫家提名展”優秀獎;作品《綠雨情》獲“當代名家國畫花”優秀獎;2009年，作品《和諧之春》獲“當代中國百名畫家提名展”優秀獎;2010年，作品《慕碟圖》獲“中國美術家協會第六屆會員作品展”優秀獎;2011年，作品《雨林情思》獲十一屆全國美展北京區優秀獎;2013年，參加首屆當代中國扇面畫學術邀請展;2014年，參加人民日報《核心價值觀》書畫邀請展。

談及這些藝術成就時，她告訴記者，藝術應隨時代創新，但不能是丟棄傳統完全創新，創新總是有很多難題的。想要創新就必須有更多內容，需要更開闊的眼界。我經常去各處參觀展覽，去了解更多的藝術形式和內容。我還經常出去寫生，我以前寫生的時候經常去畫荷花，各個季節的荷花。有含苞待放的、盛開著的、甚至包括秋天荷花的殘葉。關于創新的問題，我覺得主要還是要多向大自然學習。雖然花費了大量的時間，但這些觀摩帶給我的啟發和感動是無可比擬的。

張秀進除了在追求繪畫藝術的同時，經常堅持做公益，她告訴記者，我做慈善雖然比不上那些慈善大家，但我執筆四十多年來，所捐出的或者繪畫的每一幅畫都是用心創作的。每次做公益的時候我總是想，只要國家需要，人民需要，只要生活在貧苦中的人們能夠用得到，只要能幫到失學兒童殘障人士或者貧困群體，那么我的捐獻就是義無反顧的，現在是這樣，將來也是這樣。

都說“女人是一本難讀的書”。但如果你真的理解了“采菊東籬下，悠然見南山”的恬淡情懷;參悟了“淡泊以明志，寧靜以致遠”的悠遠意境;也知曉“行到水窮處，坐看云起時”的真諦所在。那么，你也就不難讀懂女畫家張秀進其人、其詩、其畫，也就不難理解張秀進詩、書、畫同時獲得巨大成功的根本所在!

畫心于物，畫物于心。張秀進以一顆不變的初心，在世事變遷的春風秋雨里，筆繪丹青，笑看人生。現如今，她雖然逐步進入高齡，依然利索干練，歲月的紋路在笑意里綻放如花，一舉一動都透著真誠率直。宣物莫大于言，存形莫善于畫。在她的畫中，我們看到的不僅是妙趣盎然的人物姿態，更是畫中人物眼眸間的豐神韻彩。

張秀進女，漢族，1951年10月22日生，北京市人。現為中國美術家協會會員、中華詩詞學會會員、中央教育臺藝術委員會委員、中國壺口畫院名譽院長、北京美術家協會會員、北京市東城區美術家協會副主席、北京雜文協會會員、北京紫岫宣和畫院院長、北京文聯九洲書畫研究會副會長、北京宣和書畫藝術研究院副院長。其作品《梅花香自苦寒來》作為國禮贈送國際奧委會;作品《紫藤掛云木》被外交部選定為幾內亞大使館懸掛;作品《清氣滿乾坤》被中央軍委收藏;作品《光明萬年》被中南海收藏;2012年入編《中國美術年鑒》;2013年作品《佛本生的故事》被五臺山大圓照寺收藏展示，被譽為德藝雙馨藝術家。責編：王新

責任編輯；上官靈兒