和徐浩先生認識，偶然在一個畫展上，經朋友紹介，逐漸熟悉起來。他是我所見到的濟南畫家中，給我印象最深刻的一位。我覺得他為人憨厚、爽直、溫雅、堅定，而且很有抱負。他在濟南大學執教多年，是中國畫專業徐浩工作室導師。他喜歡各種藝術門類，喜歡以自己眼光的方式解構這個世界。他經歷過工筆重彩、水墨寫意畫、壁畫、版畫、雕塑、書法、篆刻、陶瓷、平面設計、環境藝術設計、計算機三維動畫設計等多項領域的學習與實踐，并且都取得過很大的成績。但最終還是選擇水墨畫作為你藝術創作的主要形式并以厚積薄發的勢頭在藝術領域展現出您的價值。高興起來甚至他與我探討交流詩歌寫作，他的那種韌勁著實讓我佩服。他常說“我常自嘲自己是個自戀狂，對自己的作品總是溺愛有加，甚至經常在電腦上放大局部細細的自我陶醉自我欣賞。但是我更會檢討與反思的，給自己找毛病，質疑并設想每個局部是否能夠更好更新更有深度，試圖從中尋求突破。”

新水墨之新，是相對于傳統水墨而言的，由于水墨畫在本質上仍延續著脈絡相承的中國文化和精神，從材料上來說與西畫中的油畫、水彩畫、水粉畫等畫種相區分，形成與西畫對話之勢，進而推進水墨畫的變革意愿，完成水墨畫在現代的轉型。冠之以“新”更清楚地指明其特性，不僅是時間的現代性和當下性，而且是發展形態的一種，既表明縱向的與傳統的傳承本質，更強調橫向的當代性，徐浩先生就是突出發展中的最具創新意味的多元并存、現象異彩紛呈的畫家中的一位。

他尤其喜歡埃利蒂斯的詩歌，被譽為“愛琴海詩人”，他獲諾貝爾文學獎時我正上大二，《世界文學》刊載他的詩我全部手抄下來，我畢業創作《水-火-人》三聯畫的創意，靈感就來源于他的《俊杰》組詩。面對生命、命運與造物主必須要有一種共生的敬畏感，他在問詢，我們從哪里來?我們來干什么?我們往哪里去?難道不是最本質的人生主題嗎!其實就是時間與空間的穿越、表象與本質的轉換和對生命本體的關注。

自民國始至今，文人畫藝術精神的價值取向隨功能轉化逐漸轉型為悅眾的、通俗的、吉祥的、程式化的室內裝飾品、禮品或閑情逸致的墨戲。雖然還是用傳統技法畫梅蘭竹菊畫高山畫古人，表現技法也有所創新與豐富，可惜作品的文人精神本質缺失了，因為此時代已經不同于彼時代。說與時俱進也好、筆墨當隨時代也罷，江山代有才人出，各領風騷數十年，何況今天許多號稱畫文人畫的人本身就算不上文人。因為審美標準、價值取向、藝術境界、創作能力、藝術才氣等原因，有些人只能那么畫或只會那么畫。正如他說的“新文人畫流行與否同藝術本體價值是兩回事。流行是好事，代表了某個地區某個民族某個時段大多數人審美趨向與品位。但是不流行更是好事，第一：現在不流行不等于以后不流行，可以參與、構建并引領下一時間段的流行風尚;第二：真正有藝術價值的恰恰是不那么流行的藝術形式;第三：流行藝術(更應該稱作大眾藝術)與主流藝術、前衛藝術各有各的社會功能社會受眾與社會價值。”這是他的質疑和清醒，也是詩人氣質對良知的真心作答。但他靠拙、緩、簡筆墨線條寫出來，豐滿酣暢趣味躍然紙上。徐浩創造的山水以及女性形象，不在形體之準確，卻得豐滿、性感之神韻。他不為畫而畫，用心去畫，方能領略畫之精髓。

汪輝《反抗絕望》中國水墨畫家來說，“根本性的問題還不在對西方文化的態度，而在對自身文化傳統的態度，其焦點就在：究竟哪一種價值處于現代歷史的中心。”畫家王天德認為：“水墨藝術畢竟是一個大的藝術觀念，客觀上，選擇藝術是個人的生存方式，作為一種個人行為，那么水墨藝術由此派生的各種形式或觀念，就變得容易接受了。”許多中國水墨畫家在藝術中所持有的那種天人合一、悠然自得、閑適自足的精神狀態，這實質上也是一種反現代化的意識表現，這種反現代化并不反對現代化所帶來的種種物質生活上的舒適，而是反對現代化過程中對于效率和紀律的要求，對于個人自由的約束，對于集體意識的強調。徐浩已脫離了從現時代角度對城市化和現代化的肯定與批判，也有從未來角度對現代化和城市生活的審視與遙想。而是站在人性的角度上認識水墨關系。他認為自己介入的藝術語境正是當下的，題材方面的關注點不在風土人情與懷古情結上，而在于用今天中國文人的視點進行生命的思考與表述。因此更多關注人性、獨特、詩意、綜合、實驗、當代藝術語境、當下生存思考、英特納雄奈爾及中國文脈。藝術語境應屬在路上的正在進行時態的“畫ing”吧，所以徐畫與他人不同。用吳冠中先生的話說就是“徐家樣”，“齊白石在東，畢加索在西，分別攀登同藝術巔峰，在山頂相逢兩人會擁抱的，我們都要敢于開辟自己的登山路”。當然，能否登頂要取決于才氣、智慧、體力、壽命、勤奮、堅持、機遇、突破口、方向感、時運等綜合因素。其實只要走在登攀的路上，對我們而言就是一種幸運，徐浩他們可以感受到一種與大師同行的幸福。

徐浩不事張揚，內斂溫厚，所謂“君子藏器于身 待時而動” 他別署：浩也，1954年5月5日生于濟南，濟南大學美術學院教授，中國畫專業徐浩工作室導師。1978-82年，山東師范大學美術學院中國畫專業(77級)學生/文學士1982-99年 山東省工藝美術研究所/高級工藝美術師(1987年日本筑波大學構成教育研究班/導師：朝倉直巳)2000—今濟南大學美術學院/教授(2006-07年中國國家畫院/清華大學美術學院杜大愷工作室/訪問學者)

其實1982年，大學畢業創作《水-火-人》代表山東參加文革后首次“中國高等藝術教育觀摩會暨成果展”。1984年，包裝設計《山東民間年畫》參加第二屆華東地區包裝設計大展并獲“華東大獎” ;包裝設計《山東民間年畫》參加“首屆中國廣告、包裝設計大展”。1986年，蠟桿會客廳家具設計參加“中國工藝美術大展”，作品由鄧小平夫人卓琳女士收藏。1988-89年，北京人民大會堂山東廳室內設計。2001年，“徐浩水墨藝術現象展”，展出作品60余件。2002年，作品數件參加“法國/中國文化年藝術展”。2003年，作品數件參加“韓中國際現代藝術大祭展”。2004年，作品數件參加“山東省第二屆寫生作品展”。2005年，“徐浩水墨藝術展”，展出作品50余件。2007年，作品數件參加“06-07中國國家畫院創作展”。2008年，作品數件參加“2008國際藝術博覽會”/作品《青海道中》獲金獎 ;作品數件參加“中國文脈當代水墨藝術展”。2010年，作品數件參加“走進國家畫院水墨畫聯展” ;作品數件參加“朵云軒滬魯兩地名家藝術展” ;作品數件參加“江山/美人-水墨畫四人展”。2011年，作品數件參加“印象中國《曬畫》主題展”;作品數件參加“朵云軒抽象水墨四人展。2012年，作品數件參加“印象中國《藝術賣萌》主題展”;作品《蛙女》參加“韓中現代藝術交流展”;包裝設計《山東民間年畫》由黃胄、周思聰等藝術家聯名推薦為國家官方禮品;壁畫《孔子六藝》(合作)制作完成并安裝于北京人民大會堂;水墨畫《如歌的行板》作為山東省文化代表團訪問韓國禮品由韓國前總統金大中家族收藏;水墨畫《苧蘿》等七件作品由日本名古屋大山商社收藏;水墨畫《天秤座》等六件作品由韓國水原市政府訪華團收藏;水墨畫《有米點山水的人體》由法國HAILEN藝術機構收藏;水墨畫《紫竹院聞韶弄墨》由中國國家畫院收藏;水墨畫《媚雅主義》由大連美術館收藏。

徐浩先生的小品，洋溢著濃郁的筆墨意趣，在“似與不似”之間尋找形式意味與視覺想象性：在不經意中變樸拙為機趣，筆墨則在含蓄、蘊藉中表現出不可測度的玄機。顯然，在實與虛結合中營造“此時無聲勝有聲”賦得閑情送人間的高深意境;畫面簡潔、 精煉， 暗示著內涵豐富與無限，而筆墨的有意與無意昭示著 “復歸于樸” 的淡定，筆墨的內斂、質樸、率性、虛淡，在這里既是美感，又是特定的形式。 “忽逢幽人，如見道心” ，想必這才是徐浩先生深層的巨大主題，也是讓我如此愛好有加的原因，祝愿他創作出更多佳品來!

(任懷強，著名書畫評論人，主持人，策展人)