夏亮熹：心無雜念唯藝術，不讓惹塵埃

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增大字體作者：佚名來源：中國民生經濟網發布時間：2019-05-08 18:33:39

夏亮熹，1941年生于重慶，四川美術學院畢業，1980年調入成都畫院任專職畫家。中國美術家協會會員，國家一級美術師。

1957年考入西南美專附中，在四川美術學院就讀8年，至今從事繪畫藝術六十余年。現任四川省藝術院東坡書畫研究院院長，深圳市韓江文化研究會名譽會長，四川省美協中國人物畫藝委會特邀委員。

夏亮熹多年從事中國寫意人物畫創作研究。1982年，黃胄來川，親選《踏雪詠梅圖》為中國畫研究院收藏;作品《春江花月夜》獲臺灣華夏國際藝術展銀獎;作品《満江紅》獲中國美協等主辦慶祝建國五十周年詩書畫大展優秀獎等。多幅作品分別為中國革命軍事博物館、黃帝陵等收藏。傳略及作品收入《中國當代國畫家辭典》、香港《當代中國名畫鑒賞》等，岀版有《夏亮熹國畫》四種。

1997年，夏亮熹被美國紐約傳記中心評為“世界著名藝術家”，載入《世界藝術家名人錄》;1998年，聘為北京大學百年校慶書畫展藝術顧問;1999年，聘為中國詩書畫研究院美術研究員;2013年，成立四川省藝術院東坡書畫研究院任院長;2015年《天當被·地當床》入選全軍紀念抗戰暨反法西斯戰爭勝利七十周年美展。

夏亮熹多次舉辦個人畫展，其中：2003年，在深圳美術館舉辦“四人迎春畫展”;2009年，在第五屈深圳文博會雅昌藝術舘舉辦“夏亮熹國畫展”;2017年12月，在四川省美術館舉辦“筆墨全無一點塵 ——夏亮熹國畫展”等。

有朋自遠方來，1945年8月28日民主進步人士迎候毛主席蒞臨重慶。

重慶紅巖革命紀念館收藏

“夏亮熹國畫展”在四川美術館成功舉辦以后，成都畫院院刊對夏老師進行了專題采訪和報道。

世間稀缺的不是名望

而是高遠的心性和睿智的創造

院刊編輯：夏老師您有一段畫論說“世間稀缺的不是名望，而是高遠的心性和睿智的創造，它以其貴族般優雅的矜持與高貴，凌駕時空，笑傲江湖，雖時移而道不衰。”這句話讓我們感受到您的那份“堅持”。這樣的堅持是出自什么呢?是否和您的成長背景與求學過程有關呢?

和黃苗子、郁風先生合影

夏亮熹：當一個畫家付出得太多，而成功率很低，一輩子都在做夢，一輩子都在問路。我屬于比較幸運的，從小就浸潤在文化圈里，一路又有很多高人指點。我出生在重慶，爺爺是做金融與實業的。我記得家里的客廳掛滿了名人字畫，父親的文人朋友多，郭沫若、趙丹、陶金等賢達名流常來家做客。還常領我到著名畫家柯璜(原美協西南分會第一任主席)家里玩，柯璜給我起的亮熹的名字，是我的啟蒙老師。抗戰時期我常跟大人去看戲，戲中人物我都很喜歡，情不自禁，便在地上畫，常引得一群孩子圍觀。12歲的時候一次跟美術老師去寫生，畫了一群少先隊員過河，取名《待渡》，老師送到西南區首屆兒童畫展參展，獲第一名，報紙大幅刊登，當時市長還特意請我吃了一頓飯。童年的這些經歷都讓我對美術產生了極大的興趣。

黃苗子題

中學期間認識了西南美專幾個學生，常跟著去校園玩耍，那里的氛圍對我產生了極大誘惑。于是，畢業后考進了川美附中。我對色彩很著迷，愛上了西畫，快畢業了，面臨選擇專業，填報考志愿那天，第一志愿欄目里國畫油畫都填了，負責的杜顯清老師找我談話，說“長遠看，學畫，得要看原作，在咱們中國學油畫，想看原作太難了，可國畫到處都有啊”所以后來我選擇報了國畫。

馮建吳帶學生赴萬縣寫生

我記得大學第一課，張大千的女婿蕭建初老師抱來一摞張大千原作，讓大家拉線條，個個站得腰酸背痛，有些同學不安逸，嘀嘀咕咕，蕭老師大聲告誡，“你們不要叫，幾十年后會感謝我的!”后來蕭老師去巴西看望張大千，回來就通知我和另外幾位同學到家里，看張大千的潑彩山水畫，老師的無私關愛和殷殷期待之情真是至今難忘!不過學校只能教技術，不能教藝術，藝術還是要靠自己修煉。我在川美讀了八年，貴州宣傳系統十載，那一段時間創作空間極狹，畫家難有作為，但對我來說，恰好有了向蕭建初、馮建吳、李文信等前輩藝術家們討教的良機。

與廣東美院劉濟榮教授、南京畫家徐寧在廣東筆會上

在貴州期間，央美、浙美畢業的畫友也給我注入了豐富可貴的外校經驗，老一輩藝術家宋吟可、王漁父等也都對我多有提攜，厚愛有加。我印象特別深刻的是我的恩師馮建吳給我的一些啟示。馮老師給了我兩條秘笈，一是當一個畫家，就要有即使泰山壓頂，也不停筆的“定力”;二是告誡一定要明確治學方向。老師的教誨，使我受益終生。1974年，李苦禪剛出牛棚，我隨好友王振中到家里看望，得知我從成都來，李老詢問一位四川畫家，說山水畫得很好，連連夸贊，問了半天才弄清是李瓊久，李苦禪先生說：“哪怕你地處偏遠，只要有才，畫好，就不會被埋沒。”這些老一輩藝術家的胸懷與情懷都是讓我受益終身的。

蔡若虹題

院刊編輯：《辛亥路潮》這件作品是您早期的代表作之一，當時的創作是出于什么樣的契機呢?

夏亮熹：當時“文革”剛結束不久，萬象更新，對于整個社會如此，對于我個人更是如此。我終于結束了數十年的漂泊生活，落實到彼時新成立的成都畫院。從藝這么多年，第一次有了一個地方可以讓我安心創作，我內心的喜悅實在難以言表，多年的積累，也終于有了抒發的機會。可是用什么方式表達那種激越的情感?怎樣抒發對四川這塊熱土的情懷?我開始抓緊研讀四川文史資料，最終選定四川保路運動這個聚焦點，這是四川人對中華民族的歷史性貢獻!我懷抱這種激情，創作了《辛亥路潮》。

春江花月夜93cm-119cm(臺灣華夏藝術展銀獎)

1980年，作品在成都畫院成立后的首屆作品展上大獲成功。當時正逢中央新聞紀錄制片廠到四川拍攝紀念辛亥革命專題片，作品成為影片介紹保路運動這一段的內容，隨后四川人藝同類題材的話劇公演，影響不小，更有甚者，很多民主人士找到畫院要見作者。這些對于當時的我來說是很大的鼓勵，也使得我有了更大的創作熱情，希望創作更多好作品。

夜深沉 68x68cm

院刊編輯：您在上世紀80年代迎來了您藝術創作的一個高峰，正是這樣的狀態下的延續吧?那時您在畫院的創作是一種什么狀態呢?有沒有一些有趣的經歷和我們分享呢?

夏亮熹：我那時幾乎成天放下畫筆就進入閱讀、思考狀態。一天，讀到張若虛的詩《春江花月夜》，熱血沸騰，激情難抑，此詩詞被聞一多稱為“孤篇蓋全唐”的杰作。我把自己對這個傳世名篇的感悟訴諸形象，畫面只有一個欲舉衣掩面的婀娜少女。作品完成后掛在畫室，當時挪威大使夫人到成都畫院參觀，當即想要購買，但我不愿意，事后多方周旋，最終沒能隨愿。那時候其實我也缺錢，可我說不賣就不賣，我就是這個性格。

嫦娥 66x75cm

1994年這件作品獲臺灣華夏國際藝術展評委會頒發的“銀獎”。1981年，我創作的油畫《天當被地當床》，在四川省慶祝建黨60周年美術展上展出，得了優秀獎(當時最高獎)，李少言尤其喜愛此畫，當時由于作品沒署名，承辦人員猜測半天，以為是四川美院的送件。前些年，為了表達我對李少言先生的懷念，我把此畫又以國畫作了一遍，2015年，作品被成都軍區選送北京，入選了“全軍紀念抗戰暨反法西斯戰爭勝利七十周年美展。

華君武題

1982年，黃胄到成都畫院參觀時，看到我創作的《踏雪詠梅圖》，當即定為中國畫研究院藏品。也因此，我被邀請到中國畫研究院舉辦的人物畫培訓班研習，聽黃胄、蔡若虹等名家講課，這讓我很有收獲。上世紀80年代后期，我創作了《少林日課》、《峨眉山月》、《狹路相逢勇者勝》、《巴山夜雨》等大批作品，收到了好評，也被很多地方收藏。那確實是我創作進步十分迅速的一個時期。

午窗座睡68cm-68cm

有感而發，言之有物

別開生面，雅俗共賞

院刊編輯：但您在這樣一個高峰之后，似乎自主的選擇了一種“甘于寂寞”的狀態，這是為何呢?

夏亮熹：80年代后期整個美術界都處于一個“大動蕩”的時期，各種思潮流派涌入。在一段時間里，我感覺很困惑，作畫也迷茫，所有理論似乎都不解決問題了。但我給自己定了四條底線：有感而發，言之有物，別開生面，雅俗共賞。我不愿隨波逐流。我認為，繪畫雖然是非常個性化的行為，但又非純個人的事情，一個真正的藝術家，須有歷史擔當，不負時代使命。我希望保持獨立思考，尋求繪畫真諦。這是對繪畫的自我考驗，也是對社會的他眾負責。

東坡積學圖 (139cm×68cm)

1986年我讀到一本釋家書籍《論開悟》，有一種豁然開朗之感。后來我皈依佛門，開始明白我們的一切修為，都是為了完成自己。藝術的功能就在于啟示靈魂，繪畫何嘗不是一個確證自我，不斷超越自我的過程?此后，我看自己的作品，多了一分反思的自覺。我想最大的敵人就是自己，戰勝自己才能實現精進。我喜歡佛家一句話，“一心向善，莫問前程。”我想踏實的走下去一定會重新找到自己的定位。

踏雪詠梅圖138x68cm 黃胄選為中國畫研究院收藏

辛亥路潮163cmx306cm(中央新聞記錄電.影制片廠攝編入《辛亥革命》

院刊編輯：從您的作品中我們感到在新世紀到來后，您的作品對于人物的精神境界表達更為深入，繪畫風格也更加成熟穩定，對于文化名人題材的偏好也更為明顯了。

夏亮熹：我想這都是沉淀之后的結果。我希望我的作品能有新意，跟得上時代的步伐，當然這是在傳統的基礎上觀察研究得來的。我認為意象表現要有自由性、抒情性。我希望把素描因素歸納成筆墨，不同人物的個性，氣質均在用筆的抑揚頓挫中完成，下筆不猶豫，濃淡干溫順勢而來，不刻意，不拘泥。

天當被地當床178cm-96cm(2015年入選全軍紀念抗戰暨反法西斯戰爭勝利70周年美展)

我有兩幅大畫是這樣的實踐。一幅是《諸子百家》。1985年陳立夫先生得到過我的一幅國畫《孟子》，引起共鳴，從此我們鴻雁傳書。陳老95歲上，把自己對傳統文化的理解提煉概括，以大幅書法作品贈與我，書“無私無我之公，成己成物之誠，立人達人之仁，不偏不倚之中，日新又新之行，斯五者為中華文化之精義也”。由此我想到沒有諸子百家，就沒有中華文化，不加以表現，對不起陳老。這幅畫醞釀多年，尺幅有362cm × 170cm ，22個人物。2005年，“諸子百家”參加文化部中國畫研究院等主辦的“國際華人詩書畫大展”獲銅獎。另一幅大畫《十三棍僧救秦王》，意在以富有彈性和力度的線條塑造了和尚們的凜然正氣，禮贊扶正驅邪的禪宗主題。

狹路相逢勇者勝178cmx960cm(中國革命軍事博物館收藏)

我還喜歡用沒骨技法塑造人體，算是另辟蹊徑。如作品《嫦娥》，反映人對自身本體的依歸的一種萬古追思情愫，將沒骨、潑墨、潑彩諸多技法混為一體，希望營造出神秘而美妙，如夢幻般的意境。還有《秋之惑》、《鄉中水》、《湖畔物語》、《明月清風》等作品，都是運用的這種方法。

分秒必爭(178cm×96cm)

院刊編輯：您似乎特別偏好以蘇東坡題材作畫，您也主持創辦了東坡書畫院，這有什么淵源嗎?您之后對于創作還有一些別的計劃嗎?

夏亮熹：我與蘇東坡，冥冥之中似有一種緣分。1994年，我應原省文化局局長、小平胞弟鄧自力之邀，畫了《東坡積學圖》，作為家鄉對小平九十歲華誕賀禮，由鄧自力送到北京，小平同志非常喜歡。直接觸發點，還是與廣東美院著名畫家劉濟榮教授的一席長談。劉濟榮說“你的人物畫那么好，可以再集中一些。歷史文化名人中，蘇東坡值得多留意，我老了，想做也不行了。”一語點醒夢中人，辦東坡書畫院的念頭開始縈繞如夢。蘇東坡心有大愛，為而不爭。他有別于其他先賢，不是居高臨下教訓你，而是像兄弟一樣用自己的行為告訴你，怎樣在逆境中達觀進取，創造生活。人們喜歡他，不只是因為他的文采，關鍵是他的生活態度。這筆寶貴的精神遺產，對現代社會中不順意的大多數人都是一種積極的鼓舞力量。如何把這種力量和智慧開掘出來，傳播開去，成了我的一大心結。退休后，我前后用了7年，終于在省文聯領導鼎力支持下，圓了書畫院之夢。

鍋莊起步138cmx68cm

其實除了蘇東坡這個精神資源的挖掘，要做的事情還很多。成都要建蜀漢文化城了，這是個大手筆的項目。我作為一個畫家，也想為它做點事情，具體內容，等著瞧吧。

梁山好漢178cmx96cm

藝術最根本的功能就是安頓靈魂

院刊編輯：夏老，您的狀態和作品的面貌都讓人感覺非常澄澈，您是如何保持這樣一種澄明的狀態的呢?

夏亮熹：別管誰的畫，瞟一眼就能看出他的動機，是崇尚藝術有感而發，還是討好時尚，或者是急著想換銀子，動機藏不住的。每一幅畫，都有氣場，傳達著畫家的動機。在我看來，繪畫是一個燃燒過程，燃燒作者的理想，燃燒作者的激情和生命。中國畫講究氣韻生動，通篇要靈氣襲人，要求作畫一定要有感而發，有了“觸機”似的沖動和激情，方可下筆。然后筆隨意走，一揮而就。也就是氣韻連貫，通篇就會靈氣襲人。寫意畫最講究一個“瀉”字，修修補補就會失去靈氣。這個不是一天兩天能達到的，必須日積月累、煉筆煉意、久久為功。對于創作的態度和做法自然也會影響到藝術家個人的狀態與修為。

黛玉葬花178cmx96cm

院刊編輯：在您多年的創作生涯中，您有一些什么樣的經驗感悟?或者您對后繼的青年畫家們有什么寄望嗎?

夏亮熹：國畫的精髓有二，即“氣”和“意”。氣是國畫的命脈，沒有氣，線條、筆墨、色塊就是僵的，死的。意，包括意念、思想、情感，是融一體的。一幅畫，給人的感覺是一種霸氣、清氣，還是俗氣、濁氣，都是作品本身發出來的氣息，是藏不住的。繪畫技巧只是手段、工具，如同渡河需要有船。雖然也很重要，但它不是目的。漂亮的圖畫不算藝術，有的人描摹得很像，很漂亮，但我不喜歡，因為不是創造，缺乏情感，沒有靈魂。圖畫只停留在眼睛，藝術品則直指人心，產生共鳴，給人們帶來精神營養和美感享受，所以藝術家一定要用心靈去作畫。

對酒當歌178cmx96cm

人作為高級動物，所作所為無非是追求兩樣東西，精神和物質，物質的東西容易滿足，怎樣安頓靈魂才是最難的。藝術最根本的功能就是安頓靈魂。一個畫家不能沒有自己的思想，每一件作品都是畫家個人修為、趣味、情感等等在特定時空環境下的綜合表現，是個人精神世界的外化，不能套。人們提煉的概念、方法、規律等等，道理上是通的，但無法照搬到創作中去。

蜀國弦 178cmx96cm

我們畫家要有定力，應該把動機找準，走上這條路，就要想清楚一個問題，你到底想要什么?畫畫這個職業，報廢率太高，制約因素太多，付出的艱辛外人難以想象，幾乎不能過正常人的生活，沒有定力，沒有才氣，不要去冒這個險。

文姬思漢 178cmx96cm

作為一個畫家，最重要的是“覺”與“悟”，對人生，對歷史，對人類命運要有自己的思考，要把你對生活、對生命的體會吶喊出來。人類最早的繪畫是巖畫，當時作畫的沖動是什么?無非是熱愛生活，寄托情趣，禮贊生命，表達一種生命的渴望，絕對不是想要換銀子。這種原始沖動非常重要，歷史上的那些大藝術家，都保持了這種沖動。無論人類歷史怎么發展，藝術的本質不會變。

煙樂圖 178cmx96cm

評夏亮熹人物畫

文/邵大箴

人物畫發展到今天，表現語言和媒介越來越多樣，這是為從事人物畫創造的人們視野越來越開闊，可以吸收的資源越來越豐富，人們的需求越來越多樣。在這樣一個崇高藝術多元化的時代，人物畫的品評價值很難定為一格，很難有傳統程式的標準來加以衡量和要求。但是人們在面對人物畫創作中林林總總的表現樣式時，還會用一把恒定的標尺來加以衡量，那就是藝術格調。繪畫中的“格調”說起來相當抽象，似乎看不清，摸不著，但是人們在欣賞、品評作品時，能在畫面語言中流露出來的情緒、氣氛中感受到它的存在，它是一種精神、氣質，這種精神和氣質的獲得當然脫離不開作者的藝術技巧，但更與作者的藝術修養密切相關。人物畫中的格調無非表現在下述幾個方面：取材、章法和筆墨。其中最能體現人物畫品格的是筆墨。傳統國畫的筆墨有自己的一套規范即程式，為后人研習提供了便捷，但是，如果一味依賴傳統而無求新之意，便會落入前人窠臼。反過來，在求新之時，若無豐富的藝術積累，作品又會陷入膚淺。藝術家們既要遵循人物畫傳統精神和前人技巧，又要大膽創新，在這兩者之間馳騁自己的才能。這就全是他們自己的膽識和智慧了。

魂迷春夢中 68cmX68cm

新時代以來，不少有才能的藝術家在這方面艱苦探索，做出了成績，夏亮熹就是其中一位。他的人物畫給人突出印象是不落俗套，在傳統的基礎上通過觀察研究，適當吸收其它畫種的技巧，在人物畫創造中自出新意。

關睢圖 (68cm×68cm)

夏亮熹作品的選材很專一，大多以古典人物的意趣和情懷為題，選材的同時也給他的藝術表現增加了難度。他要加入自己的藝術經營和構思，也不是“怎樣畫”，來獲得畫面效果，建立自己的藝術面貌。經過不斷摸索，他認識到在“怎樣畫”中，最重要的是寫意畫必須寫，而且寫的是意不是形，在這方面他是下了很大功夫的，尋找到新的途徑。在全面掌握筆墨交通的基礎上，把結構與抒情敘事結合，并且在很大程度上弱化了素描對線條的表現的制約，而使人物畫創作更具寫意性，他的作品《佛法西來》、《東坡積學圖》、《大江東去》、《千里共嬋娟》等，都充分發揮了傳統筆墨和線的寫意性，將素描對筆墨的影響，降低到最低點。他的沒骨技法也是值得一提的如《嫦娥》、《春江花月夜》、《鄉中水》等作品中，在傳統的潑墨、沒骨等技法上創意出新，看起來深具魅力。

踏雪尋梅178cmx96cm

也許有人會問，夏亮熹描繪的人物畫系列，是不是距離當下沸騰的時代太遠，是不是缺少時代感?其實，正如本文前面所說，藝術反映時代變革，不僅僅體現在題材上，同時也表現于藝術語言。夏亮熹創新的人物語言本身，具有鮮明的時代特色。我們相信，夏亮熹在人物畫創造上，還會取得更大的成績，因為他有堅定的方向，有執著的追求，對人物畫有獨到的體悟。

夏亮熹幾十年的藝術實踐，印證了“學貴有悟”可謂是至理名言。