宋莊藝術訪談錄之

——伯樂一顧：專訪收藏鑒賞家、書畫家安濤

采訪人：墨 川

受訪者：安 濤

地點：白石畫會秘書處

安 濤 ，號醉石、虛齋。榮寶齋青年書畫家、收藏鑒賞家、評論家。擅長古代、近現代書畫作品真偽鑒定，精通美術史與藝術發展規律，對中國畫的學術、審美以及市場均有獨到見解。

1980年生于四川瀘州。曾做書畫藝術類編輯、評論多年，現居北京，長期從事書畫創作、收藏鑒賞及理論研究。秉承文人繪畫思想，著手大寫意流派，踐行齊白石筆墨精神，是一位學者型文人書畫家。

現供職于北京榮寶拍賣有限公司。中國收藏家協會會員、京東收藏家協會理事、燕山美術館副館長、白石畫會秘書長。

引 言：

“ 如今扎根宋莊的榮寶齋收藏鑒賞家、書畫家安濤，與北京這片藝術沃土有著很深的淵源，早在22年前，安濤懷揣著對藝術的夢想來到了北京，最開始他學習旅游專業，但因為興趣使然，他逐后來漸踏上了書畫的創作之路。在做媒體多年對畫家進行訪談和記錄的經歷下，他也因此一步步走進藝術收藏的領域，由愛好而專業，自己也逐漸收藏到了許多名家名作成為收藏家。安濤能夠如此成功的轉型，這也與他在初中時期就開始對書法產生濃厚的興趣，日復一日的練習打下的良好根基有著密切關系，有了好的書法功底，安濤從書法再轉到繪畫的難度也就容易了許多。現在他工作的單位是有著350年悠久歷史的榮寶齋，又是做書畫藝術品的鑒賞、收藏、拍賣工作，在這樣高大的平臺背景下，他的收獲和能力都得到了顯著的提升，在實踐中去提升審美，開闊眼界，這些努力和進步也讓安濤從熱愛到職業工作，始終堅守他孜孜以求的書畫收藏行業。安濤是一位從實踐中走出來的收藏鑒賞家，精通美術史，閱畫甚多，凡古代、近現代、當代書畫名家了然于胸，慧眼識真，好像是書畫收藏界的伯樂，鑒畫如相馬，伯樂一顧，千里馬既出。

齊白石的藝術精神和創作風格也深深地影響和激勵著安濤，身為白石畫會秘書長，他一直宣揚并秉持“白石精神”，與畫會諸位道友切磋互進，參與組織、教學、策展等日常工作。白石畫會經常舉辦一系列的交流活動和公益培訓課程，以書畫印為主題，收藏鑒賞為載體，以及線上線下方方面面去傳播為責任使命，影響更多的書畫藝術與收藏愛好者。”

 

審美與創作

問：您的中國畫里會有書法的題字和蓋章，您認為這元素些會給中國畫增添什么特色?

答：書畫同源，畫中的書法也正是中國畫必不可少的創作元素，不是多余而是中國畫重要的組成部分。書法是中華民族文化的根和魂，而中國畫是在中國書法的基礎上發展，或者說中國畫必須要有中國書法的線條去支撐。因為我們繪畫講究的是書法用筆，運用書法的線條去作畫，比如說唐宋時期的繪畫，很工筆，很重彩，但是仔細看都特別寫意，毛筆是軟的，所以說毛筆的彈性決定中國畫一定具有寫意性。它的線條里面帶著一波三折，有著書法的那種變化，起承轉合，這個很重要。中國畫的靈動性就體現在線條的變化，我們中國畫講究的是濃淡干濕之間要有陰陽關系，詩，書，畫，印等畫面相互協調。在繪畫里面不光要表達物象，無論山水、花鳥、人物，創作完成后必須要有書法的題字蓋章。宋元以后書畫發展成熟，沒有書法題句，那中國畫就不完整了，真正傳統的中國畫一定包含書法、繪畫、題跋和篆刻等綜合運用，篆刻是由書法衍生過來的，先有的是篆書，然后文人書畫家把篆書刻在各種材料上才有我們今天中國畫的蓋章。所以書法和印章的重要性對于中國畫的傳承是一脈相承，缺一不可。

 

問：您有沒有信奉佛學，但在您的大多數作品中并沒有這些體現?

答：這是兩個概念，過去有句話叫：佛祖心中留，心中有就可以了。作為書畫家可以以筆墨做佛事修為，做書畫界的虔誠信徒，因為中國畫花鳥和山水繪畫的題材不太容易表達，最多就是禪意繪畫，比如說刻畫現實主義，畫敦煌的佛教人物，這種題材相對容易直接表達。由于我畫的是花鳥畫，更多的是閑情逸致和筆墨情趣，表達的題材是不一樣的。那我更多的是表達禪意，比如說空靈，我更多的是留白虛實來表達一種禪意境界。花鳥畫更多的是寄情于筆墨，寄情于生活，寄情于我們現實生活中的花鳥蟲魚和我們所見所聞的物象來表達情感，書為心畫，畫為心聲。我向往佛學的深奧，也踐行現實生活中的禪茶一味，儒釋道與書畫本身就是密不可分的，生活藝術處處皆是禪，我看人人都是佛，我自己也是佛，佛學中的參悟很重要得有慧根，書畫修養的領悟不可少那是天賦，但歸根到底要去實踐，勤奮努力修行，保持平常心和敬畏心才能有福報修正果。

評論與鑒賞

問：您身為藝術作品的評論家一般需要做哪些工作?

答：身為藝術評論家，我們最重要的就是需要了解過去的文化，就是讀懂美術史，深諳書畫專業理論，才能熟練運用。所謂了解過去，就是我們要了解中國美術的發展史，了解美術理論方向和技巧。比如說我主要研究的方向是中國花鳥畫的發展，我們就需要去了解這個流派的起源和發展，以及有代表性的畫家與作品，比如徐渭，八大等等名家都為花鳥派做出了里程碑式的貢獻，到后來以江浙一帶為中心的畫家也是名家輩出，揚州八怪為首的花鳥畫諸家，因為當時經濟發展，藝術也得以快速發展。晚清民國以吳昌碩為首的海派所作出巨大貢獻，最早的趙之謙、任伯年、蒲華、虛谷等等，除了海派以外京津地區的很多畫家對花鳥派的發展也起到了重要影響。京津畫派最典型的代表畫家就是齊白石，當然以湖社畫會、松風畫會為代表的書畫社團眾多畫家共同繁榮了民國時期的北方藝術發展。以此類推，可以運用到山水、人物的發展簡史，這樣去梳理就有清晰的基礎概念，做到有淵源可溯，心中才有數。自身學畫的一個過程，也是對于評論和研究很重要的一點，自己會書畫創作就不是紙上談兵，以前有歷史影響的大書畫家都是理論家，有學術支撐的。懂評論，會收藏，能鑒賞，學會鑒別真偽，這些都是貫穿我們書畫鑒賞家一生的功課。我們每天都在學習，因為時代在變化，社會上的一些作品五花八門，我們都要擦亮雙眼。

 

問：請問您在評論和鑒賞別人的畫作時，秉持的原則是什么呢?

答：公平公正，以一顆平常心不帶有色眼鏡看書畫，這就是我作為一個評論和鑒賞者秉持的原則。不要有功利心和太多的目的，私欲太大就是偽專家啦，要符合書畫藝術的基本評判標準和鑒別方向，我們要把這些作品放在各自特殊的的時間段來看。比如說古代的畫家和當代的畫家，都應該被放在對應的時期來看待，去對比同時代水平的高低。當然也可以放在現代來鑒賞對比，因為現代人的理解比以前要豐富許多，眼光會高一些，技法會多一些，一定要縱橫思維，換位思考，以前藝術家的學習環境和我們現在的是很不一樣的，所以要用不一樣的角度去評價。再談到真假問題，可能有的作品是真，有的作品是假，但是我還是秉持客觀的態度，不會受到一些人或市場的影響左右。這份工作如何做到公平公正靠的就是正直，只有自己內心不是為了出于某些目的，不做違背初心的事情，保持自己的真實水平辨認作品，才是最真實的。鑒賞工作很復雜，包含很多元素，諸如筆墨、格調、名氣、年代、真偽、裝裱等各方面都是有專門的體系，需要符合專業的水平和形式，還要有個人因素和市場的左右，當然終極目標是鑒定，去偽存真，拋開市場的因素，體會感悟藝術作品帶來的心靈震撼才是關鍵，陶冶性情，獲得更多的精神享受才能探尋藝術的真諦。

 

問：作為一名鑒賞家，您的觀點和評論是否會被當代流行的一種審美來限制或者影響嗎?

答：我的個人傾向肯定會受到社會、個人生活一定的影響，因為生活在這個時代一定符合時代的精神面貌。但是要與時俱進，現在盡力去保持一定的方向，在建立正確的鑒賞審美范圍之內有著習慣和愛好的這種偏差是屬于正常的。比如我喜歡寫意畫，我可能從收藏和評論時會偏向這個風格，有的人喜歡工筆畫，他可能就會偏向于比較縝密、嚴謹的這種繪畫風格，其它西式的、現代的，那更是五花八門。喜歡齊白石、黃賓虹是屬于傳統派，喜歡傅抱石、李可染是革新派，喜歡林風眠、徐悲鴻是學院體系，喜歡趙無極、吳冠中是當代視野，所以說藝術鑒賞是在藝術界我們是包容的，一定允許有審美和愛好的偏差，蘿卜白菜各有所愛。當代流行的一定是市場推崇的，通過市場檢驗過的優秀的，具有普遍代表性，收藏群眾基礎好，但是流行的背后資本大潮退后會不會成為永恒的經典，作為收藏家，一定要有自己獨特的審美取向，把握美術史的脈搏，按體系收藏研究才是最好的方向，不能人云亦云，所有的名利過后都會趨于平淡真實，只有具備時代氣息和獨特風貌的藝術精品才能永久煥發生命力。

藝術與資本

問：請簡要談談藝術與資本市場的關系?

答：評價資本市場對藝術領域的影響也要具有批判性，有兩面性：好的一面是加速推動藝術的短暫繁榮，讓藝術插上資本的翅膀起飛，而資本是逐利的，如果不符合藝術的規律，繁華落盡后一定是一片狼藉凄涼，當變現未果或真偽未定的時候很容易崩盤。盡管藝術資本市場的“泡沫”引出了一大批浮躁，貪圖名利的群體，但一個完善的資本體系對于藝術行業的發展依然是至關重要的。市場與學術兩手抓，審美和消費共同發展，讓藝術走進生活，讓收藏多樣化差異化，收藏市場一直處于專業和行外兩種市場，專業收藏一定是有方向，沒有審美認知那只是一種盲目消費行為，渾水摸魚的投資客與經紀公司很多，盲人摸象式的投資收藏一定會徒勞的，收藏有風險，投資需謹慎。在宋莊，大部分藝術家都會依靠三種方式來推廣自己的作品：畫廊銷售，直播拍賣，和藝術公司推廣，三位一體發展，并已經形成了一個龐大的藝術經濟體系，良莠不齊，適者生存。北京以及宋莊已經成為藝術棲息聚集地，全國各地的藝術家在這里工作生活，藝術家以職業或非職業的方式均能夠獲得豐厚的應得的回報，這個時代賦予藝術家史無前例的無與倫比的優越感。并且，藝術界名家大咖們創作獲取豐厚收入也會促進藝術家專注于自己的作品各路營銷與包裝，像爬樓梯一般，步步攀升。這種優秀作品被收藏，放在公眾眼前展示，爭相斥巨資來購買的形式也能讓藝術家看巨大的收益，從而進一步激發藝術家的創作熱情，催生藝術行業的發展繁榮。

問：作為是藝術經紀人，把優秀藝術家推向市場，您是如何做好書畫市場的伯樂的?

答：千里馬常有而伯樂不常有，作為書畫界的“相馬者”，如何把藝術家推向市場是有很專業的體系和團隊的，比如萬達集團與吳冠中就是典型的伯樂與千里馬的關系。我做市場很多年，也算是一位相馬者，藝術推廣群體中的一份子，選擇畫家首先還是要選人品、其次是畫品。藝術推廣不光要有敏銳的眼光，還要有資金后盾，以及學術與市場的綜合因素，藝術推手好比就是蓋樓的開發商，品牌、口碑、品質、性價比等等都很重要。作為鑒賞鑒定也好像相馬一樣，最大限度判斷、梳理、挖掘所有的價值，書畫鑒定需要精確判斷作品的真偽，梳理藝術家以及作品的學術高度，挖掘作品收藏背后的更多的意義。舉辦策劃個人畫展、藝術研討、學術文章、理論體系的建立、拍賣推廣、收藏家的開發等等都是經紀人的專屬，而使得很多藝術家只能依賴于畫廊，簽約公司或收藏家來幫助宣傳和推薦。因此，一位能夠專心于挖掘藝術人才的經紀人、收藏家的作用是不言而喻，他們的一雙慧眼，他們的一言一行，切切實實地能夠改變一名畫家的藝術生涯軌跡。

問：現在拍賣行業商業目的太直接，會不會導致藝術變得不再那么“純粹”?

答：每一個行業都會有兩面性。作為藝術評論鑒賞，就要守住我們的底線，“德”是首要的原則，然后我們再去“利”。藝術推廣需要市場，現在是經濟社會，藝術品的消費投資成為高凈值人群的首選，藝術品走出象牙塔直面經濟市場是必不可少的。過去很多文人恥于賣畫為業，現在已經完全成為職業。當下的藝術不能太純粹，太純粹了藝術家就會餓肚子，但是也切忌太商業太銅臭味，藝術畢竟是高尚的精神享受，得具備藝術家的基本素質和道德底線才是合格的健康的。拍賣是中介機構，能承擔這份交易工作，但是不能承諾保真，收藏市場靠的就是眼力。中國有句古話叫做 “君子賺錢，取之有道”。比如我在市場上通過我專業眼力收藏個很好的作品，然后通過時間和精力來獲得一些利潤，這是應得的，而不是說有一個作品是一個贗品，然后我利用別人的無知來謀取利益，這是一個非常失德的行為。

問：拍賣行業是鏈接藏家和藝術品的紐帶，那您認為拍賣行業是不是藝術發展的催化劑?

答：那當然是啦。拍賣是現在最好的書畫藝術品交易方式。書畫藝術品主要參與兩個市場：畫廊和拍賣。畫廊是一級市場，拍賣是二級市場，應該是先進畫廊市場經過收藏后再進拍賣，現在都簡單，當代藝術家直接跟拍賣合作，一步到位，在資本面前，藝術品會顯得更加的活躍。比如一張畫，在畫廊里，買家感興趣的話要看畫廊出售的標價，有的是可以議價的，而在拍賣市場上是很不理智的競價，如果買家多，就會自然提高價格，因為拍賣會里的藝術品可能賣的比估價高，所以它會無意中吸引到我們的投資商獲取利潤，然后藝術品的資產屬性會隨著時代的增長和人類文明的發展有所提高，也就讓藝術品充滿了無窮的魅力。但是我們又不能違背太多的暗箱操作，比如認為哄抬價格，知假賣假，讓認知不到的藏家釣魚式消費，藝術作品的價格過高就會有“泡沫”，藏家受到傷害會對市場產生不良的影響。所以我們要盡可能把一些人為的因素給剔除，把“泡沫”擠掉，然后才能讓真正喜歡藝術和有收藏實力的一些人把藝術帶上健康的道路，在藝術資本的背后，我們要遵守一個合理的原則才能讓藝術品市場良性發展。

問：感謝安濤老師的精彩談論，對我們行業新晉的收藏家和書畫愛好者有什么美好的寄語?

答：如何喜歡書畫，就去親近欣賞，多去博物館、畫廊看看，多與身邊的專業人士交流，提高認知，感受藝術帶來的樂趣。作為消費者適量為自己的家庭選擇三五幅喜歡的書畫作品，如果想步入收藏行業，那就得多做功課，一定要選擇有誠信有審美見地的經紀人、收藏家合作，這樣會少交”學費”少走彎路，以高起點入行，切忌自學成才，人云亦云，貪念逐利還盲目自信。選擇專業、渠道、心態是第一位，把握真偽、性價比、潛力是關鍵，決策中長線投資目標，以藏養藏遵循藝術品的收藏規律，以一顆平常心玩收藏才是行業的王道。

責任編輯：麥穗兒