福：當(dāng)代應(yīng)該也有中國畫大師存在吧?

郭：這就仁者見仁，智者見智了。據(jù)我所知所謂“大師”只是當(dāng)代的說法，在古代一般只用來稱呼出家人。中國古代的畫家們從來也沒人敢自稱“大師”，或腦殘的接受別人稱為“大師”，因為這與中國一貫的人文精神相悖。現(xiàn)當(dāng)代所謂“大師”們，要么中西嫁接，要么自創(chuàng)技法，胡涂亂畫，多為欺世盜名、利欲熏心之輩!

福：那就沒有幾個有杰出成績的高手嗎?

郭：當(dāng)然也不是全沒高手，黃賓虹、張大千可謂其中之佼佼者，一個理論精，一個技法深而已。

福：你怎么看現(xiàn)代大家所推崇的文人畫?

郭：哈哈，現(xiàn)在幾乎大多數(shù)畫畫的人都認(rèn)為自己畫的是中國自古一脈相承的文人畫，其實(shí)恰恰相反，絕大多數(shù)卻與文人畫不沾邊。記得傅抱石先生是這樣界定文人畫的，首先能文，其次人品高尚，再次畫工精湛。這只是他的一家之言，受時代所限，也無可厚非。但對此我不敢茍同。前面已經(jīng)說過，所謂文人畫，即是中國畫中所流露的一種人文精神，一種文化情懷，一種自先秦以來始終貫穿于中國人血脈中的文化意識和審美觀念。從唐代王維的詩中有畫，畫中有詩開始，到宋代的米芾、蘇軾的大力發(fā)展，廣大的文人士大夫階層遂成為中國畫的主流。元代進(jìn)入異族統(tǒng)治時代，大多數(shù)文人不愿做官，遂寄情于書畫，多隱逸之流，于是涌現(xiàn)出元四家這樣的杰出畫家，中國畫進(jìn)入了真正的文人畫時代。再經(jīng)明朝董其昌的大力提倡，中國畫的審美也以古雅疏淡為最高境界，所謂“逸品”最高。

首先畫畫的多為經(jīng)受過詩書教育的傳統(tǒng)文人，這些傳統(tǒng)文人都是自幼童蒙入學(xué)開始接受中國傳統(tǒng)國學(xué)教育，熟讀四書五經(jīng)旁及諸子百家，中國文化的價值觀、審美觀貫穿他們的一生，是謂中國畫的主流。至于人品高尚，頗不盡然。眾所周知，董其昌官聲不顯，精擅鉆營，晚年為惡鄉(xiāng)里縱子行兇，下場不佳，但這并不影響他成為中國書畫歷史上的巔峰人物。至于畫工精擅與否，這與個人的修為有關(guān)。有人以詩書為主，作畫不過愛好，故多“逸筆草草，聊寫胸中逸氣爾”，有人則以畫為主，自然畫工精湛，關(guān)鍵是畫中所傳達(dá)的文人氣息。西方人說，西方的繪畫是科學(xué)的，而中國的繪畫是哲學(xué)的，誠哉斯言。

而進(jìn)入現(xiàn)當(dāng)代以來，尤其是建國以來，我們的美術(shù)教育和審美體系發(fā)生了巨大的變化，絕大多數(shù)的畫家作品中基本上再也看不到那種傳統(tǒng)的文人氣息，更別提什么詩書畫統(tǒng)一的境界了。尤其書家、畫家成為一種職業(yè)以后，絕大多數(shù)以書畫作為賺取名利的工具，又怕自己被人說沒文化，所以處處標(biāo)榜自己是文人畫，故作高深，百般丑態(tài)，令人作嘔而已。

福：你的話語一陣見血，是否太尖刻了，會得罪人的。

郭：我活了半輩子了，既不想在某某體制中混飯吃，更不想以此跑江湖賣畫糊口，何必在乎那么多!有些話如鯁在喉不吐不快罷了。

福：古人說：“筆墨當(dāng)隨時代”，現(xiàn)在新時代是否當(dāng)有新氣象?

郭：其實(shí)筆墨仍然是那個筆墨，只不過時代變化，藝術(shù)家終究是人，是帶有時代氣息的個體，自然帶有時代的烙印，所以當(dāng)代的藝術(shù)家們其實(shí)根本不必追求所謂的“文人畫”，完全可以用傳統(tǒng)的筆墨開創(chuàng)出屬于自己的風(fēng)格和特色。當(dāng)然，這個時代多姿多彩，追新出新和創(chuàng)新，五花八門層出不窮，何必非要標(biāo)榜自己是“文人畫”呢?沒文化也可干大事，古人不是說“坑灰未冷山東亂，劉項原來不讀書”嗎!哈哈!

福：我可以把這看作是一個冷笑話吧，現(xiàn)在有些人以“活在當(dāng)下”為座右銘就是此意吧。

郭：“活在當(dāng)下”很有意思，無比真實(shí)，很有些赤裸裸的氣概!確實(shí)，他們可以這么說，過去終究是過去了，未來天知道是什么樣?我管不了那么多，我只活在當(dāng)下活好現(xiàn)在，天經(jīng)地義。這就好比一個赤膊大漢站在街中心，大聲說老子只管吃飽喝足，哪管它洪水滔天!

福：原來你是這樣理解這句話的，確實(shí)有點(diǎn)那個意思。不過這顯然背離中國文化傳統(tǒng)了。

郭：是啊，不過畢竟這是一個無比多元的社會，也總會有那么一些不一樣的人，我稱之為有良知的藝術(shù)家，他們更知道珍惜中國文化的傳統(tǒng)和傳承，更珍惜血脈中的人文精神，更看好中國文化的未來，因此而孜孜不倦的追求和耕耘著，中國文化的精髓也必將因他們而延續(xù)和傳播，我向他們致以崇高的敬意。

福：中國向來有詩書畫統(tǒng)一之稱，我知道你很早就學(xué)古詩詞創(chuàng)作，后來我又讀過你發(fā)表的一些現(xiàn)代詩，現(xiàn)在你又回到了古詩詞創(chuàng)作，這在你的畫作上經(jīng)常見到，這中間經(jīng)歷了怎樣的過程?

郭：小時候?qū)W古詩詞純粹是受古書影響，古書上經(jīng)常有大量的詩詞作品，讀了覺得特別好，就學(xué)著寫一些。根本不遵循嚴(yán)格的平仄韻律，純粹好玩而已。上大學(xué)后開始認(rèn)真讀了一些詩詞格律方面的書，才算稍窺門徑。大學(xué)畢業(yè)后到北京工作，那時正是朦朧詩高潮時期，也結(jié)識了一些有名的現(xiàn)代詩人，便也開始寫現(xiàn)代詩和小說。當(dāng)時以郭也的筆名發(fā)表了一些作品，也與別人出過合集，但在九十年代后就再也沒寫過現(xiàn)代詩了。近年來又開始寫一些格律詩，主要是題畫詩。

福：嗯，我確實(shí)看過不少，印象最深的是一首題寫安徽天柱山古松的詩，“一樹橫斜一樹直，夢里依稀醒后癡。人間自是多歧路，何必臨風(fēng)襟袖濕?”

郭：呵呵，謝謝你還記得。

福：古人說“詩中有畫，畫中有詩”是不是詩詞與繪畫之間聯(lián)系很深啊?

郭：自從唐王維以后，中國畫家基本上都是由文人士大夫擔(dān)任，所以追求詩情畫意是自然而然的事。詩是無聲的畫，畫乃有情的詩，詩所未能盡言則畫宣之，畫所未盡之意則詩補(bǔ)之，這正是中國畫的特色，也是所謂文人畫的由來。龔賢說“畫者詩之余，詩者文之余，文者道之余;不能詩，畫無理，因知書畫皆士人之余技，非工匠之專業(yè)也。”充分闡述了傳統(tǒng)文化中詩與畫的關(guān)系和作用。當(dāng)然宋以來的院體畫除外，他們基本都是服務(wù)于宮廷的專制畫家，只有簽名的權(quán)利，畫上多無詩作。至宋末元初趙孟頫提出書法入畫，所謂“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通”，詩書畫才開始真正融合起來，以后則成為文人畫的標(biāo)志。近代以來，張大千以后，畫家基本上都是職業(yè)畫家，能自作詩并書法過關(guān)的畫家已經(jīng)很少了，至于有些人自我標(biāo)榜為文人畫或新文人畫不過是個笑話而已。其實(shí)在文化史上，詩比畫的地位更高也更難，影響也更大。詩直接觸動人的心靈，一首好詩的影響力更為深遠(yuǎn)，甚至?xí)�影響一個民族的文化發(fā)展。而畫則遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能與詩相提并論。而且題在畫上的詩詞，多與畫面所表達(dá)之景物有關(guān)，這也是題畫詩的局限性。

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