馮今松：　　

黃山松，好似破石而出，君臨天下，偉哉壯也！觀王超的松圖就有這種感觸。王先生的畫，其線如鐵畫，其勢如虬龍，松風撼岳，情意盎然 。1998年11月19日

崔偉：　　

王超先生近年所作的《黃山松組畫》，它振古鑠今，壯人膽力，確實非同凡響。

黃山以她那博大恢宏的氣勢與千變萬化的奇幻自古就是畫家們汲取養分的源泉，畫黃山也是名家輩出。清出的弘仁、梅清，石濤現代的黃賓虹都為佼佼者。曾有人稱“石濤得黃山之靈；梅清得黃山之影；弘仁得黃山之質。而賓虹老更是以其多變的筆墨究其神髓。”

王超之寫黃山則是見從己出，任情而發之作，雖沖口似常言，但法度超前軌，如從意境上來講“得黃山之魂”應不為過。

表面看來，王超寫黃山的方法與其師可染先生似是相背馳的，但是卻同樣達到了博大以及厚重的藝術效果，并極其現代感，這就是古人所講：“善學者師心，不師跡”。

他的構圖大膽，其勢逼人，而顯大氣磅礴之勢，“游六合”以多維空間為依托，這是他的高明之處。他的構圖源于寫生，但并不照搬，因那樣會造成氣局狹隘之弊。這是他既師造化，又得心源的結果。王超與其師最大的不同是筆墨，他并未沿襲可染先生追求逆光效果，而是采用層層積，層層染的方法，而是以書法入畫，根根線條深入胎骨，可謂筆筆中鋒。這令我想起潘天壽大師的“強其骨”的骨柱，如無這么強的線，無論如何也支撐不住那強勢的畫面。的確，他的黃山是寫出來的，他是一位以書法入畫的善者。他早年習漢碑、魏碑、李北海，后臨二王又入蘇東坡、黃庭堅書法修為十分了得，這無疑為他作畫打下了堅實的基礎。他曾講過：他的畫不要騙別人，更不要騙自己。

他用墨也并未被筆所掩，山石的勾皴，松針的烘染，都能體現用墨蒙養方面的深度。那松下的山石精光內斂，如墨玉般的層次奪人心目，松針的渲染也使人感到黃山那雨后的露氣蒸騰，可謂：“墨韻乎，在其間”。

以上是王超畫作的廣度，而深度卻很難表達，有時只能意會而不能言傳，筆者在這個層面并未向他過多地討教，只是以個人一孔之見，發些感慨吧！

看一幅好的畫作不能光用筆墨來論長短，而是看那些內在的東西，也就是作者與大自然“天人合一”的程度，如到了“無我之境”那畫也會發出一股“清氣”，這股“清氣”我從前輩大家之作中感悟過，而今又在王超的作品中隱隱顯現。

他的畫看似雄沉，細讀之，卻又內涵深刻，似“禪”意綿綿，例如組畫之三，我個人認為已到空靈澄瑩，和諧靜穆而產生出與自然氣息的深沉默契，令人回味，而引發聯想。右上邊一塊突兀巨石好象佛祖如來，閉目沉思，口微張，似講經文，似涅磐，左邊的數組山石如佛之眾弟子似聆聽佛理。那松化成龍，化成鳳，蓄勢待飛。那云，那水帶著佛的思緒飄向人間......。

極為生動的畫面而產生那繞梁三日的韻味，我只能用“得天趣”三字來形容。

清惲南田曾云：“須知千樹萬樹，無一筆是樹；千山萬山，無一筆是山；千筆萬筆無一筆是筆，有處恰是無，無處恰是有，所以為逸”。逸品是中國畫中超過神品的最高等級，也是中國國畫所追求的最高境界，筆者妄將此楨列為逸，不知過乎？

上述是我的有感而發，可能已離題了，松，其實才是王超所要表現的主題，也是他自己性格之寫照。那精鋼鑄鐵的枝干，實為他從藝幾十年來百煉而出，這也體現了他的傲骨，看到了他生活道路上的坦途與曲折，他是痛苦的，他的痛苦來源于象哪吒一樣“拆骨還父，拆肉還母”的過程；他是困惑的，他的困惑來自“上下求索”的追求，從那繁盛茂密的松針上看到他是有得的，有中國古代幾千年文化內涵，也有藝術道路中所探求的成果，他的松顯示了他的志向與目標，這里從他的《詠黃山松》詩中略顯端倪：

　　　　驚離錢載喜龍鐘，

　　　　獨立高標在險峰。

　　　　傲骨天成江漢地，

　　　　長留青史意從容。

以上是他松的寫照，他藝術的寫照，他人格的寫照。

事情總是講講容易，懂懂也容易，而做做實在難，不然可染先生怎么發“一實勝千言”之嘆呢？目前畫界如王超以苦行僧精神埋頭苦修者，實屬珍罕，在當今的商品社會中，眾多畫家都追求“一眼驚人的刺激法”，雖面目萬千，但多顯浮躁之氣。應屬短期行為，因藝術是要以時間來考驗的。王超曾言：“我的畫，將來會有人來研究的”。我想這是肯定的，賓虹大師也曾言過：“我的畫要過五十年后才有人懂”。這就是生命力，任何脫離中國水墨畫真諦而追求短期行為的手段，是沒有生命的，他將被歷史所淹沒。

我想可染、苦禪等大師的在天之靈，也會因王超先生的努力及成果而欣慰，甚至自豪。因為他們的老師齊白石就曾講過：“學我者生，似我者死。”之語。這在他們及王超的身上不是最好的體現嗎？青出于藍，而勝于藍。中國藝術目前就急需這么一種后繼之兵。（編輯/麥穗兒）