鄧椿說(shuō)：“畫(huà)者，文之極也。”是說(shuō)文章或文學(xué)的極處才是畫(huà)，即，畫(huà)的表達(dá)高于文字的表達(dá)。將畫(huà)抬高到“文”之上，是否恰當(dāng)暫且不論，畫(huà)與文有關(guān)系倒是千真萬(wàn)確的。因?yàn)椋瑳](méi)有文化內(nèi)涵的畫(huà)是沒(méi)有意義的。

以目前分類的山水、人物和花鳥(niǎo)三大畫(huà)種來(lái)說(shuō)，在繪畫(huà)中隱含文化意義以花鳥(niǎo)畫(huà)為最難。因?yàn)榛�鳥(niǎo)畫(huà)既無(wú)法像山水畫(huà)那樣“澄懷味道”，表現(xiàn)“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”的氣象，也無(wú)法像人物畫(huà)那樣借人物背景、歷史故事或面部表情、肢體語(yǔ)言表達(dá)創(chuàng)作者的心語(yǔ)。然而，就在花鳥(niǎo)傳神這一最難的科目中，楊瑜宗先生給我們帶來(lái)了一抹亮麗的彩虹。

繪畫(huà)貴在創(chuàng)新。陳陳相因，墨守成規(guī)者即便筆墨技法再高超，也只是高級(jí)工匠而已。瑜宗先生藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新之處在于突破了花鳥(niǎo)畫(huà)清供系列文人清賞雅玩的傳統(tǒng)，把賞心悅目的小品情趣變化為黃鐘大呂的文化樂(lè)章。

清供，本是折技花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展，仍屬于花鳥(niǎo)畫(huà)小品。其內(nèi)容雖然由花草與器物兩部分構(gòu)成，但其主要表現(xiàn)內(nèi)容是花草，借不同品種的花草及不同形態(tài)表達(dá)不同的情趣志向，器物則只是畫(huà)面的一種補(bǔ)充或裝飾，即便有人在瓶、盆、案、幾等器物上題字，以看似無(wú)意實(shí)則有心的方式表達(dá)某種旨意，也仍然是從屬地位。楊瑜宗先生則不然，他轉(zhuǎn)變了人們的視角，把人們的視覺(jué)從花草引向了器物：花草只是一種氣氛或象征性符號(hào)，承載花草的器物才是主角，才是人們審視深思的對(duì)象。

楊瑜宗先生之所以能完成這種視角和審美上的轉(zhuǎn)變，首先是因?yàn)樗�選擇的器物不再是普通意義上的裝飾性品，而是選擇了承載中國(guó)文化深厚歷史的禮器。

泱泱中華是文明古國(guó)，禮儀之邦。中國(guó)文化是以中庸觀念為核心而建立起來(lái)的禮樂(lè)文化。《禮記•樂(lè)記》說(shuō)：“天高地下，萬(wàn)物散殊，而禮制行矣；流而不息，合同而化，而樂(lè)興焉”。“樂(lè)者，天地之和也；禮者，天地之序也”。秩序是禮的精神，和諧是樂(lè)的精神。一個(gè)理想的社會(huì)或者一個(gè)理想的人，必須具備禮和樂(lè)的精神才是完美的。畫(huà)家也不例外，能創(chuàng)作出具有道的內(nèi)涵和樂(lè)的審美感作品的畫(huà)家才是成功的藝術(shù)家。

《易經(jīng)》說(shuō)：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”也就是說(shuō)，關(guān)于禮樂(lè)的典籍、理論是形而上的“道”，用于實(shí)施禮樂(lè)行為的一切用具都是“器”。商周的青銅器即是中國(guó)禮樂(lè)文化最典型的代表物，也有人稱之為“禮器”。所以，當(dāng)楊瑜宗先生以這些禮器為繪畫(huà)題材時(shí)，首先映入人們眼睛引起人們心靈深處震動(dòng)的必然是承載著數(shù)千年文化內(nèi)容而至今仍然富有旺盛生命力帶有無(wú)限神秘色彩的青銅器。不管它們是雄偉、靈秀，還是古樸、精致，也不管它們是完整無(wú)缺還是殘缺不全，它們本身所具有的巨大文化歷史沉重感和文化內(nèi)涵必然形成人們的焦點(diǎn)，引發(fā)人們?cè)隗@嘆古人藝術(shù)之絕美，自豪中國(guó)文化之博大精深的同時(shí)，也進(jìn)一步引發(fā)人們深思美的本質(zhì)并感悟“道”與“器”不可分割的血肉關(guān)系。

其次是將描繪的重點(diǎn)由花草轉(zhuǎn)為器具。宋元時(shí)期折枝花卉不管是富貴還是野逸，均已達(dá)到成熟，明清以降補(bǔ)以器具，大豐富了畫(huà)面內(nèi)容，使之更具文卷氣而深受人們歡迎，形成了可獨(dú)立的清供系列。盡管后人在清供的畫(huà)法上多有變化，其主要著墨處仍然是表現(xiàn)不同的花卉，即使當(dāng)代也有藝術(shù)家在創(chuàng)作中將青銅器、古瓷器等作為繪畫(huà)題材，但多以小寫(xiě)意手法表述，其主題也還是花卉。楊瑜宗則不同，他顛倒了清供繪畫(huà)的主次關(guān)系，將花卉放置于補(bǔ)充或輔助的地位。主要表現(xiàn)是，其一，他是一個(gè)畫(huà)家的同時(shí)還是一個(gè)文物專家，所以，他畫(huà)中的青銅器不再是只求其意的裝飾，而是精工繪制的青銅原器形，每一件都是有史可查的青銅器原件的水墨創(chuàng)作，既是藝術(shù)作品，也可作文物普及之用。其二，在時(shí)間、精力上所占的比重不同。楊瑜宗每創(chuàng)作一幅作品，往往要窮數(shù)日之功于青銅器的揣度、構(gòu)思和創(chuàng)制，一旦器形完成，花卉則一揮而就。其三，筆墨著力點(diǎn)在器物而不在花卉。楊瑜宗清供系列中的青銅器雖然基本器形、紋飾、圖案等要素均符合原物，但究竟是藝術(shù)創(chuàng)作而不是藝術(shù)復(fù)制，所以他充分利用青銅器圖案復(fù)雜，點(diǎn)線塊面分布和諧，夔紋變幻無(wú)方等特點(diǎn)，靈活運(yùn)用鐵線、莼菜描、飛白等各種筆法、墨法，合理布局，變化使用，使不言不變之形成為精彩可賞的藝術(shù)佳作。

其三是色彩的重心的轉(zhuǎn)移。古樸典雅，秀美絕倫的青銅器所以能獲得舉世贊嘆，除其具有高度的史學(xué)價(jià)值，精美多樣的器形和豐富深厚的文化內(nèi)涵外，其因歷史變故、風(fēng)雨漫漶及各種蝕變而形成的斑駁沉重的色彩更增添了其動(dòng)人神魄的韻致。楊瑜宗精心研究不同種類的顏料和各種顏料的配比，工夫不負(fù)有心人，終于研制出了適合他表達(dá)主題的不同色彩。正因?yàn)樯�彩能神似地表達(dá)青銅器的神韻和質(zhì)感，使得整個(gè)畫(huà)面重心在下，人們的視角和注意力產(chǎn)生了轉(zhuǎn)變，青銅器更加古拙凝重，神圣莊嚴(yán)，而花卉則被襯托得麗質(zhì)天生，無(wú)比嬌媚。

視角與視覺(jué)的轉(zhuǎn)變帶來(lái)的是藝術(shù)內(nèi)涵的的轉(zhuǎn)變。楊瑜宗先生藝術(shù)創(chuàng)作賦予了花鳥(niǎo)畫(huà)清供系列以新的文化內(nèi)涵，使人們能夠繼續(xù)在欣賞花鳥(niǎo)畫(huà)的同時(shí)，得到歷史文化的熏陶，能夠在得到美的愉悅的同時(shí)也能聽(tīng)到中華古代禮樂(lè)的悠悠回聲。

金玉其體，其彩自華。楊瑜宗先生身為瑜文齋書(shū)畫(huà)院院長(zhǎng)，日常工作非常忙碌，能夠靜心進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)間并不多。但他善于學(xué)習(xí)，善于積累，同時(shí)更富有創(chuàng)新精神和夜夜伏案到天明的拼搏精神。他的成就來(lái)之不易，但他并不滿足。近期他已經(jīng)開(kāi)始創(chuàng)作以古代青花等瓷器為主要內(nèi)容的清供作品。他正在打造一個(gè)全新的楊瑜宗系列的花鳥(niǎo)畫(huà)文化譜系。我們可以相信，他在未來(lái)的創(chuàng)作中會(huì)不斷提高，不斷創(chuàng)新，不斷完善，會(huì)走出一條充滿陽(yáng)光的藝術(shù)道路。（責(zé)任編輯/麥穗兒）