在世界文化藝術交流對話日趨頻繁的“全球化”時代背景下，西方現代后現代主義美術思潮與中國本土藝術思想的碰撞日益激烈，這種思想觀念上的交鋒不但出現在架上藝術的油畫、雕塑等藝術類型上，還反映在以筆墨為核心的中國畫傳統藝術類型上。如何在繪畫中應對外來文化的態勢，把握中外文化激蕩的機遇，成為很多藝術家探索的問題。細品楊瑜宗自20世紀90年代以來的花鳥畫作品，可以看到他致力于東方與西方、傳統與現代、自然與理想的融合，在中國畫的精神內涵與形式語言上的獨辟蹊徑，創造了一種可以稱為“新象水墨畫”的視覺風貌。這種風格既有別于傳統的花鳥畫，也有別于當代新文人畫和實驗水墨，構成了楊瑜宗獨標一格的藝術面貌。
　　
　　楊瑜宗1968年生于浙江省湖州市，少年時開始學習中國書畫，八十年代曾得到畫壇耆宿著名國畫家孔伯容、程十發的親授。有深厚的國學傳統和繪畫理論基礎，精于書畫、玉器、銅器鑒賞。青年時代開始遍游各地，深入生活，寫生創作，博覽群書、沉潛自適。其書畫作品清新靜雅、灑脫大方、質樸自然、氣韻流暢、明麗生動，筆法、墨法、水法環環相扣，水暈墨章。19--年畢業于中國美術學院高研班，現為浙江省南潯瑜文齋書畫院院長，國家一級美術師，浙江省美術家協會會員，中國書畫經營家協會理事，世界書畫藝術評介協會常務理事。其作品曾多次參加浙江及全國性美術大展并獲獎。
　　
　　楊瑜宗對藝術的思維方式和切入視角是獨特的，他更多地把自己的生命體悟和發現融入對繪畫的文本之中，躍升為新一代將意境、心性與自然完美融合的繪畫特征，與那些深得傳統理法的作品相比，他的“無法之法”為他帶來了勃勃生機，甚至樸拙鮮活的形式意味，恰恰因此他的作品有了自己的優勢，除卻了理法的約束，用筆、運墨、設色始終依附于整體的藝術結構，從屬于情懷，受約于性情，從而也獲得了精神的自在與藝術的自由。中國繪畫的傳統一向是在程式化中抒情，在規矩中見方圓，在格律中求自然，在限制中求舒放，用以尋求“中和之美”折射的是古典式的生命意蘊。北宋之前尚未寫實，重格法強調細致入微的觀察；南宋以后，才有越來越多的主觀成分的融入，但花鳥畫仍在很大程度上保持著知天、知地、知人、知物的審物精神。元、明、清三代的文人畫家，不僅強化了花鳥畫的象征意義和抒情養性的功能，同時也發展豐富了其表現形式。近代虛谷、趙之謙、吳昌碩以及現代齊白石、王雪濤等都有隨著花鳥畫的新時代內涵的注入，而改變和創立著各自新的筆墨形式。他們的藝術已經成為傳統文人花鳥畫向當代花鳥類畫過渡的形態，他們各自完成了歷史賦予他們的使命。然而，作為新一代的畫家，楊瑜宗深知肩上的使命與責任。他以現代人的自覺意識和審美情懷對中國花鳥畫進行著個性化的創新與改塑，賦予作品現代意識。他的作品已從花鳥畫美麗形態的再現轉變為以花鳥畫喻人，緣物寄情的階段。
　　
　　在中國畫體格轉型的多元語境中，從楊瑜宗先生寫意花鳥藝術表現歷時性的筆墨傳承來講，他有效地在傳統與現代之間解決了筆法、墨法、水法在寫意中與點線面的融合，他在藝術上本著求真務實的心態，不急功近利亦不趨時尚，而是心境平和、專心致志。在平和氤氳的筆墨運用中，還是見出了多年書法修養得來的沉厚與雄健之氣，構成了其花鳥畫筆墨趣味的形式基礎，在橫豎聚散，開合收放中實現了實中有虛，虛中有實，虛實互動的筆墨表達。而運筆中的筋、骨、氣、韻等則形成筆之清、疏、逸的有序性，畫家的性情有所依托，才使筆下的技法與胸襟氣質合二為一，實現了楊氏花鳥畫“技進乎于道”的藝術追求。從最近一批新作中觀者能覺出其筆法、墨法、水法的整體駕馭能力，畫面渾然和諧，尤其是《新水墨牡丹》系列作品筆墨神采燦然，平實古樸、有筆有墨、水暈墨彰、力透紙背，在墨色的運用中他注重從意境生發氣韻，充分發揮水墨自然生發的變化，用墨用色沉穩清雅，不驕不躁中透出清麗明快之感，意味含蓄豐富，在營造以詩為魂、情景交融中把筆墨的美感和精神內涵推向了一個新的高度，體現出藝術家筆墨當隨時代的藝術自覺。在研究整合橫向移置的共時性層面，楊瑜宗注重審讀散點透視及新書寫構圖法，吸收傳統藝術中的精華在寫意創作中的完美統一，做到意在筆先，在其富有靈動飄逸之美的追求中，在這些帶有創造性的彩墨作品中,堅持從本土文化的積淀中去延伸自己的思路。中國畫的品評歷來以人品決定畫品，這里的人品主要指人的整體文化修養。楊瑜宗先生早年得到畫壇耆宿孔伯容、程十發的親授，加上他行萬里路、讀萬卷書的積累使其有了深厚的傳統文化根基，這些都為其繪畫題材的選擇、詩書畫印的綜合呈現提供有力的文化支持，也是其新水墨花鳥畫能保持純正中國味的基礎，加上其一貫堅持的文人畫創作道路，逐漸成就其高雅放逸的繪畫品質。
　　
　　在他的筆下雖然表現的往往是一些平常的景，平常的物，然而他表現的是一些地地道道的民族精華。那白云上的一片燦爛，那墨葫蘆下的一息墨香，那魚樂圖中的陳陣溫蘊，那枯枝新花間的縷縷文思，無不浸染著作者深沉的東方情懷與民族感情，一種在藝術渾沌中覺醒的靈府神光似乎正在蘊育著新的希望，以及全體華人對千年筆墨文化的認同，那分明是我們期待已久的藝術精神在人類變革中價值失落時春華秋實的回歸，那也是一個“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的知識分子的一種鄉土、鄉情、鄉愁、鄉戀，甚至是江南故鄉人精神意識的升華和擴充。再細品，其畫布局簡練，意境深邃，色彩典雅且神韻豐富，文化意蘊厚重而表象輕靈，筆與墨、墨與色、水與墨之間、法度與自由之間、理性與直覺之間，被一股流動的生命氣息所貫通，意象因而生機勃勃，即靈動含蓄、蒼潤渾厚、氣象郁勃，充滿著朗朗乾坤之氣，又能豪氣沖天、揮灑自如，潑辣中見嚴謹，奔放中見俊秀，堪稱中國花鳥畫壇的大手筆！
　　
　　楊瑜宗當下已經達到了藝術人生中的一個高峰，但他并不只滿足眼前取得的成績，他仍然一如繼往滿懷激情地朝另外一個高峰挺進，那就是他目前正在精進探索追求的藝術格調更加高雅，文化內涵更加深遠，墨形式愈加豐富，覺氣象越趨完美的“青銅、青花、家具”等清供花卉譜系。以他現在的資歷與才情，大家有理由期待他在二十一世紀的中國畫壇將會帶給我們更多的驚喜，楊瑜宗先生已然成熟豐富的花鳥畫造境、寫意更加意象化、書寫化，追求道法自然，似與不似，有之與無，迥得天意。畫面里充分表現出仁愛、自然、陰陽、正大，把它們合成為當代中華民族的人文精神，其成就會影響著中國文化思想的發展趨向。這就是楊瑜宗花鳥畫作品的魅力所在，也是他獨現天地的心境靈府在藝術領域盛開的別具一格的燦爛花卉。（責任編輯/麥穗兒）