當一些“國畫”家們仍然陷在古人的筆墨、圖式、情感模式中輾轉模仿、雷同，難以自拔之時，賈廣健卻把自己投入了豐富得無與倫比的自然之中，去尋找全新的自我的感受，以嚴謹的功力、深厚的造型打破了時下那種無病呻吟的對文人畫逸筆草草的草率而輕佻的模仿。也正是這種嚴謹的造型能力，奠定了賈廣健藝術創新的基礎。文人畫那套能放卻難收，能粗卻難細的筆墨在表現自然萬物復雜多變的形態上遇到了困難，賈廣健情不自禁地在善于精細描繪的工筆技法中找到了自己的藝術語言。與傳統文人畫“不求形似”反對“雕飾”之風相背反，這位一度崇拜文人畫的年輕畫家不僅要以“形似”為中國畫本體之“戒律”，而且提倡“對細節的關注與極盡精微的描畫”，以致到了提倡“既雕且飾”的地步。賈廣健踟躕于荷塘，留連于蓮池，那沁著蓮荷清香的粉嫩的花瓣，精巧的花蕊，婀娜翻卷的蓮葉，圓實的荷梗及飽滿的蓮蓬，無不充滿著勃勃的生機，律動的生命。

　　  當然，如果畫家僅僅是對物象乃至細節進行哪怕是充滿情感的攝影般的選擇、描摹，那也是不夠的。畫家表達自己所運用的永遠只能是繪畫的語言，情感必須找到它的相應的形式。如果說，在一片寫意文人筆墨的“國畫”畫壇里，賈廣健對“形”對“細節”的表現已經可以有其特色了，那么，他的獨特的富于個性的圖式創造則從根本上奠定了他的藝術的美學品格。復雜的形象組合，大型的章法結構使賈廣健立足于“形”與“細節”的創作方式得以淋漓盡致地發揮。賈廣健的畫幅一般都具備較大的尺寸，這種大型的畫面可以容納更多的形象與更多的細節。他的蓮荷圖大多是成片的蓮葉，成片的荷花，成堆的蓮蓬，數只乃至十數只、數十只水禽，它們交相疊織，密集鋪排，加之野草閑蓼的穿插點綴，使得大幅的畫面充滿著生氣與張力。同時，復雜的造型與結構配合著虛實與疏密關系的處理，使賈廣健一往情深精心刻畫的點睛細節如蓮花、蝴蝶、小鳥、水禽等在滿密復雜的畫面中脫穎而出。遠有氣勢可觀，近有細節可玩，造型嚴謹，結構復雜，畫幅較大的工筆花鳥顯然已經與不論是文人寫意或是古典工筆都有相當的距離了，這是賈廣健繪畫自成一格的基礎。

　　  與此相關而給人更深印象的是賈廣健工筆花鳥畫的色彩處理。賈廣健注意到中國繪畫色彩的觀念性、情感性與虛擬性，注意到與西方以色繪形、以形顯色的色形同一相異的形不礙色、色不礙形的形色分離特征。這位畫家發現，中國畫色彩的原理原來和水墨的原理有著如此驚人吻合的系統整一性。在賈廣健的荷花圖中，我們可以非常容易地感受到與直觀視象頗為不同的種種色彩的表現：同為一塘蓮荷，有的色調偏冷，清雋而雅逸；有的色調熱烈，富麗而堂皇；有的在灰調中變化，明麗而高貴；也有的在有冷熱灰沖突中求和諧，莊重肅穆中又滲入幾分幽默與活潑……他清楚地認識到中國畫設色基于五行說的青、黃、赤、白、黑五色原理的觀念性質，又對筆墨的自律表現功能和墨分五彩的深層哲理做出巧妙的色彩語言角度的闡釋和轉化，同時，他還對西方色彩原理中的色調、色域、色度、色純等做了創造性的借鑒與運用。

 

責任編輯：麥穗兒