東盟藝術網：絲網版畫、木刻版畫及銅版畫都是您拿手的藝術創作方式嗎?
　　
　　利國杰老師：能把一種畫種做好就很不錯了，版畫非常復雜，每個程序都非常復雜，我的木刻版畫以感性為主，我個人性格決定了作品的感覺，跟著感覺走并把它完善這就很好。版畫以制作為主，它需要投入大量的時間去創作，并需要通過不同的程序與步驟才能把畫做好。
　　
　　東盟藝術網：那您在進行創作時，和傳統的創作有什么不同嗎?
　　
　　利國杰老師：版畫很講究技術，概念比較死，但我的做法完全脫離了版畫固有的一些模式，通常版畫是在紙上創作，而我是在畫布上。我的創作方法在版畫的基礎上實踐了一段時間，比如木刻版畫，別人的工具是刻刀，但我用的是電刨、電鉆、鋸子等工具。這是因為我的作品尺寸都很大，因此刻刀只能成為我創作的輔助工具，版畫有個無形的限定，創作大尺寸的作品非常難，創作時需要經常扛上抗下看創作效果，這個過程對體力與耐力要求比較高，除此外還需擁有創造力。
　　
　　版畫創作過程中很多東西是靠估計出來的，創作的過程需要估計，這靠的是經驗積累，在這個過程中我自己摸索出機器與版的結合，這讓我不斷地抓住一個個閃光點，不斷深挖拓展，摸索出自我的藝術道路。
　　
　　東盟藝術網：您能介紹一下您的作品《虛張聲勢》嗎?
　　
　　利國杰老師：《虛張聲勢》使我獲得全國十大美術新青年稱號，當時我的作品把專家都嚇到了，他們第一次見這么巨幅的版畫，巨幅的版畫是比較少見的。即便如此，我的目標已不再是投稿與參加展覽，當然這也是由于尺寸和題材的限制，我的作品偏當代和現代，風格也比較抽象，之后我的重心會往個展與聯展這個方向走。
　　
　　東盟藝術網：您的層次是否已經上升了一個階段并已發生質的變化?
　　
　　利國杰老師：不算轉變，我從學畫以來，我的階段性就非常明確，在考前做了一個五年計劃，計劃五年考上大學，結果用了一年就完成目標。大學階段目標也很明確，由于個人基礎比較好，在大學期間非常專注，玩藝術，并且是玩當代藝術，當時不被老師理解，后來自己研究出一個路子，課堂上認真按老師要求畫，下課后就弄自己的創作，不斷地去嘗試新的風格，不斷地去嘗試抽象的、風景的、寫實的創作方法。
　　
　　大學畢業后的個人經歷，使我的能力得到更加全面的提升。研究生階段在拿到錄取通知書的那一刻，我就開始按半年為階段來規劃我的計劃，《龍鳳呈祥》是我讀研究生時的第一張作品，研究生有中期作業，每次考核我的作品能單獨擺滿一間房子，研究生階段早中晚幾乎都在工作室，我是沒有假期和周末的，大多時間我都是在工作室待著，但我不會通宵熬夜的創作，倡導勞逸結合。
　　
　　東盟藝術網：黃菁老師用“奇”、“純”、“深”、“悍”這四個字評價您的作品，您是怎么看待的呢?
　　
　　利國杰老師：比較貼切個人，因為文章寫于作品之前，寫于展覽后期可能就評價就不大一樣。
　　
　　“奇”：也許是覺得我比較怪，比較有個性，在藝術道路上有自己的性格，有自身堅定的信念，執著。
　　
　　“純”：專一，干一行愛一行，我以版畫為主，堅持做版畫的藝術家很少，但我就以這個為起點，樸素，保守，傳統，但也不要太拘泥于傳統，在自己的藝術道路上執著的走下去。
　　
　　“深”：主要說作品深度，可能是想摸索我作品表達的東西。
　　
　　“悍”：就是生猛，強悍，這跟我個人性格有關也與我個人內心世界有關，在藝術方面達到了悍匪的狀態，但做個人藝術的時候必須得忍受孤獨的狀態。
　　
　　東盟藝術網：您有過瓶頸期嗎?
　　
　　利國杰老師：瓶頸期是多方面的，比如為生存而到處謀求工作的時候，這是我們無法負擔也無法進行創作的時期，但瓶頸期主要還是階段性的影響，環境的影響以及個人生活經歷。畢竟“沒有幾十萬的積累，怎能賣出幾十萬的價值”。
　　
　　東盟藝術網：您對廣西青年美術家協會的發展有什么建議?
　　
　　利國杰老師：注重與各藝術機構的關系，運作經費，應當成為青年美術家的一個平臺，利用網絡宣傳平臺與資源促進交流互動，舉辦學術講座促進交流等。（責任編輯：麥穗兒）